博頭殼

[photography]阿公

2012-01-31T07:58:00.000-08:00

阿公的腦子越來越小，記得的事情越來越少。川端康成說到，記憶其實沒有遠近，只有新舊。阿公的記憶越來越短，越來越新。

那天是除夕拜祖先神明，阿公手裡拿著一把香，小心翼翼插啊插的，手悄悄地離開，香又緩緩地倒下，於是他又再重複了一輪。

[movie]公共場所賈樟柯

2012-01-31T07:13:00.000-08:00

關於《公共場所》（文/賈樟柯）
　　
去年我拿到了韓國全州電影節一個叫“三人三色”的計劃。它是全世界唯一一個數字電影節，剛剛舉辦兩年，主要是推動數字電影的發展。 “三人三色”就是每年從全球選三個導演，每個導演拍一個30分鐘的作品，然後組成一個片子。第一年好像沒有設什麼主題，我這一次是第二年，它給的主題叫“空間”。他們請的導演還有台灣的蔡明亮和英國John Akomfrah。蔡明亮拍的叫《與神的對話》，是用台北街頭的一些巫術表達他對這個城市的印象，英國導演拍的是網絡生存。

剛開始拿到這個計劃以後，我自己也不太知道要拍什麼。後來就突然想到大同。因為大同對我來說是一個傳說中的城市。每一個山西人都說那兒特別亂，是一個恐怖的地方，我就想去那看看。而且當時真的有一個傳說，對我特別有誘惑。就是傳言大同要搬走，因為那裡的煤礦已經採光了，礦工都下崗，然後正好是開發大西部，說要把所有礦工都遷到新疆去開採石油。傳說那裡的每個人都在及時行樂，普通的餐館都要提前30分鐘定好。大同跟我的家鄉在一條對角線的兩端，我在西南，它在北面，差不多到內蒙古，在人文的意義上，它和呼和浩特、張家口更加有親近感，太原反而是一個太遠的地方。這又是一個沒落的城市，有文明古蹟在證明它的古老。我帶著對一個城市的幻想去了那個地方。去了之後，我特別興奮，因而它跟我想像的沒有區別。那些傳聞給我的點點滴滴和我去了看到的差不多，唯一不同的是那個謠言已經過去很久了。我就這樣被這個城市吸引。剛開始我覺得這個城市特別性感，現在回想起來可能是因為能感覺到那個空間裡的人都特別興奮，充滿了慾望，在一個封閉的空間裡面生機勃勃。
　　
我的焦點沒有一開始就落在公共空間。開始我甚至想去做訪問，因為我有一個朋友在那兒開桑拿，很多人晚上就在那裡過夜，我特別想去訪問這些不回家的人。後來放棄掉了，因為我覺得不需要人家告訴我什麼，我也不需要跟他說什麼，放棄所有的語言，看他的狀態就足夠了。這也是這個片子沒有字幕的原因：你沒有必要聽清人物在說什麼，他的聲音是環境的一部分，他說什麼不重要，重要的是他的樣子。後來慢慢地深入拍下去之後，我找到了一種氣氛。我特別喜歡安東尼奧尼說的一句話，他說，你進入到一個空間裡面，要先沉浸十分鐘，聽這個空間跟你訴說，然後你跟它對話。這幾乎是一直以來我創作的一個信條，不管拍劇情片還是紀錄片，就像聖經一樣，我只有站在真的實景空間裡面，才能知道如何拍這場戲，我的分鏡頭差不多也是這樣形成的，它對我的幫助真是特別大，在空間裡面，你能找到一種東西，感覺到它，然後信賴它。
　　
　　我拍了很多空間。火車站、汽車站、候車廳、舞廳、卡拉OK、台球廳、旱冰場、茶樓……，後期剪輯的時候，因為篇幅的限制，好多東西不得不去掉，我在這些空間裡面找到了一個節奏，一種秩序，就是許多場所都和旅途有關，我選擇了最符合這條線的東西。
　
空間氣氛本身是一個重要的方向，另一方面最重要的就是空間裡面的聯繫。在這些空間裡面，我覺得很有意思的是，過去的空間和現在的空間往往是疊加的。比如說一輛公共汽車，廢棄以後就改造成了一個餐館；一個汽車站的候車室，賣票的前廳可以打台球，一道布簾的後面又成為舞廳，它變成了三個場所，同時承擔了三種功能，就像現代藝術裡面同一個畫面的疊加，空間疊加之後我看到的是一個縱深複雜的社會現實。
　　
這個電影就這樣不停地在抽象，有一些情節性戲劇性的，我都全部把它拿掉了，一直到最後，就剩下那些狀態，那些細節，我希望最後這個電影能吸引大家的就是那些面孔，那些人物。在全州開記者會的時候，三個導演都是第一次互相看大家的作品，蔡明亮說得特別誠懇，他說他特別喜歡這個電影，他能感覺到這個導演特別愛這些面孔。這句話讓我特別感動。

　　我是第一次用DV拍片。實踐DV的過程和我想像的有些不一樣。我本來想像可以拍下特別鮮活的景象，但事實上我發現最可貴的是，它竟然能夠拍下抽象的東西。就好像人們都在按照某種秩序沿著一條河流在走，DV的優勢是你可以踏進去，但你同樣也可以與它保持客觀的距離，跟著它的節奏，沿著它的脈搏，一直注視著它，一直往下走，進行一種理性的觀察。我覺得我找到了DV的另外一個優勢。
　　
我們有很小的一個工作組，攝影師，錄音師，製片，還有一輛車，早上起來就開著轉，看到什麼拍什麼，非常放鬆，非常自然，毫無準備的，探險式的，漫遊式的去拍攝，我想DV給我們的自由就是這種自由。電影是一種工業，拍電影是一個非常有計劃性，非常有預見性的工作，一個導演獨立製片的方法也是為了盡量減少工業帶來的捆綁和束縛。那種束縛不單是製片人的壓力，電影審查的控制，電影製作方法本身也是一種規範，DV帶給人一種擺脫工業的快感。在拍公共汽車站的時候，當地的嚮導先帶我們去煤礦拍了一個工人俱樂部。出來以後，就是電影裡那個地方，正好有一些人在等車。太陽已經開始下來，一下就有被擊中的感覺。我就拍這個地方，一直拍，一直拍，拍了很多東西。當我拍那個老頭的時候，我已經很滿意了，他很有尊嚴，我一直很耐心地拍他，當我的鏡頭跟著他上了車的時候，突然有一個女人就闖入了，我的錄音師說我那一刻都發抖了。我注視她的時候，她的背景是非常平板的工人宿舍區，那時候我特別有一種宗教感，就一直跟著拍；然後又有一個男人突然進入了，他們什麼關係，不知道，最後兩個人都走掉了。整個過程裡面，我覺得，每分鐘都是上帝的賜予。這也是這種製作方法給你的。我可以耗一下午，就在那兒一直拍。但如果是膠片，就不太可能拍到這些東西。你要考慮片比，差不多就走掉了，但現在我可以非常任性的，憑著自己的直感，去任性地拍攝，因為你任性下去的成本很低。
　　
　　但DV也有很多技術上的局限。我用的是SONY-PD150的機器，我覺得最不能接受的是它的焦點問題，它沒有刻度，很容易跑，時刻得特別小心。另外拍外景的時候，在強光之下，色彩很糟糕，景深也不好，如果遇到一些發亮的線，特別是金屬的橫線，因為波形不同，它會有一些閃動，畫面就不太穩定。
　　
我以前寫過一篇文章叫《業餘電影時代即將到來》。這篇文章發表以後，大家都談這個問題，但談論的過程中我覺得有一些誤解。我所談的業餘電影是一種業餘精神，和這種精神相對應的是一種陳腐的電影創作方法，特別是電影制度。但對作品，應該有非常高的要求。 DV能夠獲得影像絕對是一個革命性、顛覆性的進步，但另一方面，一個作者，並不能因為拍攝的權力容易獲得，就變得非常輕率，就不去珍惜它。
　　
我1995年拍過一個紀錄片（《那一天，在北京》），1996年的時候拍過，但是沒有剪。在拍了兩個電影以後再來拍紀錄片，我發現我找到了一個方法。因為當你拿起機器去拍的時候，這個工作本身強迫你去見識那些沒有機會見識的空間、人和事。我想一個導演慢慢地會有不自信，不是不自信拍不好，而是描述一個人一件事的時候，你會懷疑：人家是這樣想的嗎？他的價值觀，他想問題、處理事情的方法真的是這樣的嗎？我如果一直在那個環境裡，我完全能設身處地地寫小武，寫文工團，但是隔得久了，我會不能確定，因為與他們的生活已經是隔膜的。
　　
但是紀錄片能夠幫助一個導演擺脫這樣的狀態。當我覺得我自己的生活越來越被改變，求知欲越來越淡薄，生活的資源越來越狹小，紀錄片的拍攝讓我的生命經驗又重新活躍起來，就像血管堵了很長時間，現在這些血液又開始流動。因為我又能夠設身處地為自己的角色去尋找依據，我又回到了生活的場景裡，並從那裡接到了地氣。

台灣當代群眾運動

2012-01-13T09:11:00.000-08:00

台灣當代群眾運動之一，選前之夜。

絕對比Radiohead七月來台盛況還大，台下的粉絲對舞台上的人們絕對比radiohead的粉絲對radiohead還忠實!

京劇啟示錄後

2012-01-04T06:11:00.000-08:00

那天，在李國修召開記者會宣布自己罹患癌症的消息後，看了戶外的京劇啟示錄。劇中大概大家會朗朗上口的一句話是"人，一輩子只要做好一件事就公德圓滿了。"這是李國修的爸爸告訴年幼李國修的一句話。我沒有很愛這齣劇，總覺得某些部分太刻意煽情，不過我想就讓它去。想來談談這句話的觀念。

觀念很簡單，卻很難做到。我認為目前活著追求的目標，是希望在我將死前，或是死後，有一個人能發自內心的感謝我，因為我的活著改變他的人生的某部分，只需要至少一個人就好。不知道是心境上老成了，還是環境變化的太快，我總覺得這兩年的周遭變化的很快，資訊來的很頻繁，腦袋閃得很快，結論下的很快。但是靜下來好好看看周遭、好好看看自己的時間卻從沒有給過自己。什麼事情談到了錢，都變得很快速，期盼我們能夠克欲再多一些，然後再慢一些地生活著。

生活總像是做在公車後方反向的座位上前行，眼睛從不是看著前方往前，而是看著後方的風景身體不斷地被迫往前，我們永遠看不到那些還未發生的未來，只能瞧見那遠方的過往，視力若不好，也只能瞧見剛過往的風景。

空氣人形的哲學觀

2012-01-04T04:06:00.000-08:00

很久之前寫過關於是枝裕和拍的"空氣人形"的觀影心得，前些日子接觸了日本戰前到戰後期間的日本文學家太宰治及川端康成的文學脈絡，回頭來看中島哲也以及是枝裕和的影像，可以看到日本民族性的其中一條脈絡。當然這也是當時富邦講堂的講者希望帶給讀者思考的事情。是枝裕和總是可以把很重的事情，用很淡的方式講出來，因為這樣的不能承受之輕，讓我們能夠深刻地感受到。我很喜歡在"空氣人形"中，小望與公園的老先生對談所帶出來詩與影像，總覺得，人生就是該朝這方向走著。

生命は　
自分自身で完結できないように　
つくられているらしい
花も
めしべとおしべが揃っているだけでは
不充分で　
虫や風が訪れて　
めしべとおしべを仲立ちする
　　
生命はすべて
そのなかに欠如を抱きけ
それを他者から満たしてもらうのだ
　　
世界は多分
他者の総和　
しかし
互いに　
欠如を満たすなどとは
知りもせず
知らされもせず
ばらまかれている者同士
無関心でいられる間柄
　　
ときに
うとましく思えることさも許されている間柄
そのように
世界がゆるやかに構成されているのは
なぜ？
　　
花が咲いている
すぐ近くまで
虻の姿をした他者が
光りをまとって飛んできている

私も　あるとき
誰かのための虻だったろう
　　
あなたも　あるとき
私のための風だったかもしれない

---吉野弘

生命可能是
無法以自身之力成功的完滿
而被創造出來的
好比花
就算將雌蕊與雄蕊聚集
也不足夠
仍需昆蟲與微風的造訪
連繫起雌蕊與雄蕊的關係
　　
生命本質上
便懷有重要的匱缺
並從他者的存在而完滿
　　
世界　或許是
所有他者的總合
然而
我們彼此
對於自身這份重要的匱缺
毫無自覺
也未曾被告知
原來　我們是這樣被播散的種子
總是冷淡的距離
然而有時
再難忍卻也能維持住的關係
就這樣
世界被巧妙的構築了
何故?
　　
花盛開著
近身一看
便發現像馬蠅這樣他者的存在
在光線的纏繞中飛舞著
　　
曾幾何時我也
成為誰的馬蠅吧？
　　
曾幾何時你也是
得以完滿我的那微風吧？

那些為環境默默地在付出地人們啊!

2012-01-04T03:45:00.000-08:00

2011年上班的最後一天，蔡佬在公司的分享會中，分享了王維仁在建築師雜誌上對於台大教學館以及境向的一段話。好似在對著自己，對著在場所有的同事們喊著話，告訴大家這就是我們看見的價值。

去年底競圖拿到了特生中心的新建案，開始和使用單位接觸修正使用需求，才知道原來在台灣有一群默默為野生動植物及環境奉獻的人們。

絕大部分時候，我對我手上生產的建築物之於人的價值是無感或是矛盾的，這些時刻的出現，才能勾起我一些對於自我價值的肯定。

"啊!那些為環境默默地在付出地人們啊!"我總是在心中這樣默默地念著。

animal rescue center diagram

2012-01-04T03:01:00.000-08:00

[movie]金城小子

2011-12-16T22:10:00.000-08:00

金城小子是這陣子看了會感動的紀錄片，不過最近也沒有看太多紀錄片倒是。
先是在台北光點看完了它，滿懷感動了幾天後。年底在誠品劉小東畫展的開幕前，有兩場特映會與座談再看了一次。第二場的映後座談，畫家劉小東、監製侯孝賢、導演姚宏易一字排開聊聊這部電影與畫作之間的關係，讓我進入另一種不同於第一次觀影後的感動中。我決定用稍微草稿式、筆記式的方式記下一些重點。
1)侯導在談他的團隊與劉小東、林強與賈樟柯之間，都對於寫實有著相似的價值觀。對於客觀存在的事實有著尊重的態度，對於真實的描述方式，於是這些人很容易就湊在一起。他認為劉小東的"寫生"繪畫，以現場作畫的方式和場所互動，和他的拍片方式有著不謀而合的核心價值。

2)姚宏易在金城拍完後，回台灣甚至還不知道自己究竟拍到了什麼，對他而言，紀錄片是後製剪接時候，才開始說故事。這和我在尼泊爾拍片的時候面臨到的處境有些類似，也正替我解答了一些疑惑。

3)他們都相信於直覺，藝術創作者發自內心的直覺性。

4)姚宏易解構了一件關於影像的矛盾點，為了與他人刻意產生對話，他會安置一些常人能懂的隱喻，但當能被大眾太清楚解讀後，他又認為會太過頭，於是我發現了影像語言的過猶不及的矛盾性。

5)侯孝賢所帶領的團隊，各個都是能夠在國際上被稱為大師，或是準大師的團隊，而侯導對於電影的思辯也是大師級，言談的字裡行間讓人如沐春風。要成為大師並非一蹴可及，根本尚是如同劉小東所說，他們是一個相當專業的影像工作者。

6)30秒須拉發條的16mm機器反而更能在這數位時代捕捉到難以捕捉到的珍貴影像。

關於時間

2011-12-12T07:00:00.000-08:00

一個場所爬滿植物後，不需要任何言語，時間感即可感受到。

call of duty的演變

2011-11-19T19:12:00.000-08:00

當代第一人稱寫實戰爭射擊遊戲的發展，若用ＣＯＤ（call of duty)遊戲當作一個剖面來綜觀，應該是不錯的選擇。談論COD遊戲的發展，不得不談起medal of honor(榮譽勳章）這款老字號的戰爭遊戲，由早期ＭＯＨ的團隊後來另起爐灶，開發了ＣＯＤ系列，從二戰系列到ＣＯＤ6進入以現代戰爭為主題的單元，十足地把由ＥＡ公司旗下的ＭＯＨ打得落花流水，讓ＭＯＨ不得不再2010年也推出以現代戰爭為背景的MOH 2010，但個人認為編劇緊湊度以及整體的遊戲介面ＣＯＤ系列依然占上風。

綜觀ＣＯＤ整個八代的遊戲內容，可以看出他反映當代製作遊戲的思維改變。在談論ＣＯＤ的編劇之前，想先把由昆汀塔倫提諾所執導的電影＂黑色追緝令＂(Pulp Fiction)的後現代編劇方式先簡述一遍，它是當代電影中，談論電影劇本的多線架構中不可缺少的要角，內容由多個人物角色的相互關係，影像時空的錯亂與拼貼而成構成一個整一的劇情，而ＣＯＤ在六代之後的劇本及反應這種後現代的編劇思維，在六代之前，都是以二戰為背景，人物圍繞在幾個角色上，為了不使遊戲太過於單調，遊戲劇本將採取拼貼跳接的方式，先玩Ａ角色一段後，接到Ｂ角色，但是Ａ與Ｂ之間的時空雖都屬於二戰的戰役，但沒有直接的關連性，只透過這幾個經典的戰役，來建構玩家幾場史詩般的戰爭印象。六代後，不知道是否是因為現代戰爭的關係，編劇的思維有全新的後現代想法，帶入電影式的編劇方式，往往透過幾個人物角色，交互影響出現在同一場戰役的不同角度與位子，擔任不同的職位，來建構出整個劇本的合理性，五代之前，我們在玩的一開始，就知道是要打一場怎樣的戰役，六代後的思維，是劇本試圖透過讓玩家邊玩邊理解的過程來拼湊出整個劇情的全貌，另外也因為現代戰爭的時間設定在當代或是不久的將來，於是在虛構的文本與真實的世界開始出現了一些相互指涉，這也是五代之前只與戰爭歷史有關的文本做不到的地方。

[movie]語路

2011-11-12T09:36:00.000-08:00

賈樟柯所監製，六位中國新生代導演共同合作的"語路"，十一月初在台灣上映，想看它很久。賈樟柯從海上傳奇開始，開始用大量的口述記錄方式，構成紀錄片的形式，相較於早期的手法，有著顯著的差異。而到了語路，則又更變本加利的尋求一種採訪口述的聲音與影像之間的連結性，即使他只有執導一部，但是不難理解這部新紀錄片想嘗試的方式。透過片中十二位中國青壯年的有所成就的人士，切了12道城市、社會職業、性格的剖面，來談當代中國的局部面貌(如果採樣在更多，就或許可以是某種程度上的全貌)。故事老實說沒有令人太深刻，廣度差強人意，深度略嫌不足，像是快速瀏覽過當代中國的市井小民如何成為大人物般的切片。

可能就這樣忘記

2011-11-12T09:10:00.000-08:00

Mada找我跟志明到了橋上，橋上沒有路燈，周遭是一片漆黑，手上的手電筒燈光斷斷續續，有點後悔買了這個近三千塊的腳踏車LED大燈，在這真的需要的時候卻派不太上用場，聽得到橋下滾滾的溪水聲，不捨晝夜地流著，雖然周遭伸手不見五指，但是遠方的喜馬拉雅或是不知名的群山倒是看的一清二楚。我們隨意地坐了下來，河谷風把大家的面龐吹地乾澀，Mada聊起年輕時候(事實上他也才三十出頭)到世界各地工作的經歷，以及爬過尼泊爾群山的經驗，他在台灣還是中國待過一陣子，於是他用斷斷續續的中文交雜著英文與我們聊著，他要我們別忘記他們，好似知道我們真的就可能只有這個月的緣分，我們說不會的。不過，我已經開始慢慢地忘記大家的名字，只記得那些美好的場景跟對話，你說我會記得多久我也不知道，但是我知道我們做過的事情，就是做過，然後一直存在下去。

[photography]Nepali workers

2011-09-14T08:13:00.000-07:00

那是一個工作一上午后的休息時間，薩努(右)被我嚷嚷著要唱歌給我們聽，他害羞地開始清唱，越唱越大聲，越嘹亮悠揚，我把緩緩地攝影機轉向了遠山，那歌聲彷彿悠悠地傳向遠方的山群，傳到山裡的部落。他們後來伴隨著薩努的歌聲，開始手舞足蹈起來。

我還記得那天很熱，醫療中心的基礎挖到一半。

Kathmandu to Jugedi

2011-09-02T21:26:00.000-07:00

車子啟動後，大夥都望著窗外前所未見的景色驚叫著，沿街的市民也瞧見了我們，有的人甚至向我們揮手微笑。車內沒有空調，我坐在一個可以將窗戶打開的位置，我把車窗開到最大，整個Kathmandu甚至整個尼泊爾的道路系統品質很差，道路坑坑疤疤，車子開過總會揚起大量的沙塵，大夥一面晃動，一面吸著窗外飄進來的陣陣未燃燒完全的黑煙，有人開始在晃動下看書寫字，有人用著電腦。車子駛出Kathmandu谷地時，我瞧見了遠方被飄緲雲霧半遮半掩的高山，心想那想必就是喜馬拉雅山吧!至今這輩子和聖山最近的距離就在此時此刻。車子駛上了尼泊爾東西向的高速公路，雖說是高速公路，其實只是一條雙向的山路，這條山道沿著河谷開鑿，道路坑坑疤疤搭配車子極差的避震系統，大夥都在點頭搖頭中度過，中途停了幾次車，有時候因為塞車，有時候則被穿著軍衣手持步槍的人攔下收費，聽說尼泊爾的軍隊系統很複雜，很像中國軍閥割據的時代，也聽說Kathmandu是因為有一支強大的軍隊保護，政經才能穩定發展。離開城市後，沿途偶爾經過沿著公路周圍興建的房舍村落，大部分時候都是山與河流構成的景緻，我終於體會”窮山惡水”這詞能夠用在什麼樣的狀態了。

Namaste, Nepal

2011-09-02T20:36:00.000-07:00

這部紀錄片製作的理由很單純，我們用最簡單的機器記錄下我們在尼泊爾喬哥地(Jugedi)經歷的一個月，希望讓更多人看見這樣真實美好的過程。期望影片內容能對大眾提供正面的力量而縱使這樣的力量是微薄的，因為我們相信對社會有正向進步力量的事物永遠不嫌多。影片紀錄一個跨國的義築計畫，由台灣人道建築團隊、交通大學建築研究所與聯新文教基金會共同合作，一群台灣年輕的建築志工到尼泊爾喬哥地(Jugedi)與當地聚落村民共同展開醫療中心建造計畫。喬哥地(Jugedi)當地醫療資源缺乏，急度仰賴援助，區域性的醫療中心的建立，有助於提升當地的醫療水準。醫療中心的紀念磚牆已在2011年8月底順利完工，紀念水塔以及醫療中心主體建築持續交由村民建造，緩慢而持續性的建造過程一天一天地在前進中。

Narayani riverside resort

2011-09-02T10:29:00.001-07:00

沒有空調的巴士緩緩地停在道路的左側，志明大聲地說著”大家起來囉!我們到了喔!"大家都睡得很熟，即使一路上顛簸開始難以入睡，但因為長達五六個小時的車程，大家都累壞了。

到民宿之前的路，是一個開闊而緩緩的斜坡空地，白色的礫石在灰黃的泥土地上界定了道路的分界，路延伸至河岸，河岸的盡頭是一座十分壯觀的吊橋，全由鋼鐵打造，不論在比例、結構、材料的運用都恰到好處，聽說是出自外國設計團隊之手，眼睛順著橋下看去，是貫穿這大區域的滾滾Narayani河流，它的上游來自喜馬拉雅山脈，下游流向奇旺地區往印度平原流去，橋的另一端有個村落，那是片由河流大彎後所沖積的沙洲土地，這村落的村民每天都得走過這超過兩百公尺的吊橋上學或生活做買賣。

The first day in Kathmandu

2011-09-02T07:42:00.000-07:00

天色微亮，我就被窗外人群聊天伴隨鳥叫聲吵醒，睡眼惺忪地拉開窗簾，樓下有一群穿著接近印度教的人聚集大聲交談著，鳥群的聲音越來越大聲，耳朵幾乎都被占滿了，牠們時而停在屋頂上，時而飛來飛去，天空不時有鳥群劃過，這是我在Kathmandu的第一個白天。

回想起昨夜，大夥搭著大巴士，穿梭在沒有路燈的街道上，巴士大燈只夠照亮車前的範圍，城市的街道很窄，往往只有一個半車道，司機費了好大的工夫，才將我們送到目的地。我走出了旅館前狹窄的巷弄，到了一個像似中古世紀歐洲傳統街道的廣場，廣場的中間有一個小亭子，環顧四周，我被眼前所看見聽見的景象震懾住，”啊!好滿的城市”。賣著青菜水果的小販在路邊叫賣著，一個吹奏著傳統樂器的隊伍從我的身旁緩緩經過，街上人來人往，有著各種膚色，穿著各種不同樣式的服裝，順著向天空望去，根錯結的電線占滿了一半的天空，沿街的建築立面找不到重複的元素，不論開窗形式與色彩每棟都是獨一無二，我被刺耳的喇叭吸引住，滿街的汽車與機車按著喇叭流過我身邊，馬路上沒有畫分隔線，於是雙向車道的左與右成了一個模糊的場域，所有車子卻能奇妙的閃躲其他車子與人。遠處有兩隻黑色的母牛在街邊咀嚼著一堆垃圾，垃圾堆旁則是一台像是垃圾車的卡車停著，清道夫在鏟著垃圾上車，人、汽機車、動物飛禽全部遊走在這清晨六點的街道上。伊東豐雄曾在他自傳式的書上中描述Kathmandu是一個充滿流動性的城市，所有的人、機具與動物共處愉快，卻相互不碰撞地流動而過，我想大概就是描述這種狀態吧!

Medical Station in Jugedi, Chitwan, Nepal

2011-08-06T08:34:00.000-07:00

New Mission.
距離首都加德滿都約4小時車程。 Jugedi是個距離南方大城約一小時車程的部落，海拔約500M，大城南方有奇旺野生動物園，醫療站的位置位於原本衛生所的四周，建築配置採取圍繞的姿態，醫療站緊鄰附近僅有的國高中(?)學校。

關於AV女優兩三事

2011-07-31T10:08:00.000-07:00

1.總會在眾多的AV女優片子中，瞧見很像某某人的女優，這某某人，大部分是明星，有時候卻是自己周遭的朋友。

2.硬碟永遠不夠裝。面對即將存滿的硬碟，我們總是無法取捨該將誰捨去，是新歡，還是舊愛。即使有很多女優已經被冷落已久，依然不捨和它們永別，深怕有一天會再想起它們。由AV女優反映出數位時代對於資訊取捨的不安與猶疑。

3.AV女優的分類，從原本有碼、無碼的分類，轉變為個人明星式的分類，資料夾出現明星式的女優，一位一位的攤開在資料夾中，隨著時間的流轉，因為資訊量的掌握跟大小，我們開始對於資訊的分類有了新的想像。

Maps of Nepal

2011-07-24T20:00:00.000-07:00

1.國家公園與地形分區

2.林相分布

3.河流與都市分布

4.地勢高層

5.種族分區

6.國家公園與城市分布

7.人口成長分布

8.交通要道分布

9.國內機場航班圖

10.登山步道分布

11.人口密度分布

12.城市與行政分區

13.省行政分區

14.國界與行政分區

15.空照圖

16.城市與地勢

地圖很有趣，不同的地圖能提供不同的資訊。資訊被看成一種層次(layer)，一個地圖能夠同時擁有多項layer，這些層次的疊合能夠產生不同的訊息，有些資訊的解讀是透過多層次資訊的相互疊合後，自然地跳出來。

Jerde's city in the city

2011-06-26T08:30:00.000-07:00

大型集中型的商業空間的發展，其實一直是資本建築裡不可不談的要角，Koolhaas談junk space時，早就注意到大賣場建築類型空間的特殊性以及設備在建築空間上產生的革命。基於給予這樣內閉式空間一些喘息的機會，Jerde在Koolhaas所提出的概念後，重新碎化巨型的賣場空間。在這些案子中，做出一種city in the city的空間型態，他試圖在整一完整街塊裡的內閉賣場空間中，切出瑣碎，小尺度的擬態的都市街道空間，來營造街道型的開放空間的親切尺度感，讓消費者有更舒服的遊逛空間。這些商業的成功，因為這開放空間的介入，讓整個賣場有了向心性的軸，成為一個聚集人潮與活動的空間，並做為都市層級開放空間的連結路徑。

資訊城市

2011-06-25T09:09:00.000-07:00

在伊東的仙台媒體館、藤本的art forum競圖提案、NTT DOCOMO的手機城市概念競圖，不難理解日本早在先於五年之前已經在談論都市高度發展下，手機使用率的普及所衍伸出的新空間樣貌。日本手機的普及率已擊發展一直以來先於亞洲各國家，於是以這樣資訊連結的關係的前提下所出現的論述相繼提出，而少部分也反應在建築空間裡，或是空間中出現一些多媒體式的整合可能。

兩年前，曾經作出關於豆瓣網社群的實體圖書館研究設計案，其實所談論的觀念也是建立在這樣的架構下，而那時候鮮少閱讀相關的資訊，在幾番掙扎後，居然能夠反映出和幾位建築界活躍的建築師觀念相當的提案，自己感到相當有趣，會有種"這大概是這類前提下，最可能的出現的建築空間原型吧!"的感覺。

有一些關鍵字，會出現在這類的建築空間原型中，如流動性、多重連結、個體識別性、超扁平、距離感。而這些原型形成的條件，都建立在某一種可攜帶資訊的隨身裝置的流通前提之下。

[portfolio]SCAPES x SCALES Draft Version

2011-06-25T06:23:00.000-07:00

雖然十分緩慢，但總算有了進展。SCAPES x SCALES在幾個禮拜所碎的閒暇時間中實體化了，雖然目前文字內容依然距離完成有很大的落差，但是經過這實體化草稿的版本出現，一來方便校稿，二來提供更精準的厚度跟印刷時間來供我衡量要出版的數量。

整體厚度在不加封面的狀況下大約是16.5mm，封面目前尚未印刷，先以純白無圖樣方式表現。成本尚未精確計算出來，只知道列印的工時十分高。

賓拉登到底在哪裡?

2011-06-19T08:37:00.000-07:00

賓拉登被美國特種部隊擊斃後的一陣子的最近，我把主題定成了"賓拉登到底在哪裡?"主題週。這名字來自Super Size Me(麥胖報告)的導演Morgan Spurlock的另一部紀錄片。很巧的是這陣子看了BBC的賓拉登之死、賓拉登到底在哪裡、我的名字叫可汗，都在談論美國的反恐戰爭跟伊斯蘭世界的反美恐怖主義之間糾葛。

在賓拉登被擊斃後的幾天後，我們都能夠透過google map找到她在巴基斯坦藏身之處，他即是死在這房子的三樓。
這房子也在之後成了觀光景點，造成無數人們的圍觀與注目。就連在網路上也找的到這房子的3D模型。資訊全球化的影響，連恐怖份子的訊息也清楚地被標注，縱使是發生在他的死亡之後，我認為意義依然重大。那意義在於"就連一位身處在東方地區台灣的青年，都能夠透過互聯網知道賓拉登曾經藏匿在巴基斯坦的哪個經緯座標，住過的房子大致上的外觀等，我們只須透過幾種關鍵字，就能夠拼奏建構出某一種賓拉登某一時間點的狀態(即使是偏離失真的，但我們信以為真)。

那又如果，這些訊息是在他死亡前被公佈出來呢?FBI、CIA是透過google map找到他的住所呢?看似誇張不合理的事情，又何嘗不可能在這資訊多重連結網民當家的時代發生呢?紀錄片"賓拉登到底在哪裡?"其實已經揭露一種現象，當美國官方花了近十年找不到賓拉登藏匿的蹤跡時，Morgan Spurlock決定自己下海去找，然後秀給大家看，概念上在談的就是這種資訊的開放性(不在限於"官方"提供資訊)，如果片子裡真的被他找到了(他真的在到了巴基斯坦，也就是賓拉登被擊斃的國家中)，那又是怎樣的光景?

我們其實大可以不用了解這些事情，因為那並不會影響我明天是否會餓肚子。不過所有的事物都可能存在超連結的關係(電影藥命效應即在揭示這種概念)，我們依然希望透過這樣粗淺地理解想關心事物的結構秩序，以期待能夠開啟更多思考的可能性。

欲望演化

2011-06-18T08:42:00.000-07:00

講個故事，來談欲望的演化的觀念。

六月初，我在國外把我的ipod touch隨身聽搞丟了。它沒有轟轟烈烈的被偷走被搶走，而是無聲無息的消失不見，以至於我也不知道我究竟在哪個時間點遺失了它。一直以來我有一支陽春的手機，跟一個touch隨身聽，我用著手機打電話，用著隨身聽聽音樂，相安無事。有人問我，為什麼我不買一支smart phone，兩個功能結合在一起，不用帶兩隻，我總是回答，這樣不見不會一起不見。六月初它們的確是一起不見的，後來只找回了手機(因為太爛了沒人要拿)，狠狠地打了我自己一記耳光。

沒有音樂對我來說是很麻煩的一件事情，我太依賴音樂。於是我想花錢在買一個touch，但是買的價格幾乎可以買一台smart phone，於是開始考慮是否結合手機與音樂功能，甚至還可以上網，於是我開始做功課，物色可能的smart phone機種，然後爬文越多，理解的越多，需求也越大，直到最近開始打雙核戰後，又開始研究雙核的新機。猛然回神過來想，我其實一開始不過是遺失了隨身聽，想聽音樂罷了。不過要我回頭買ipod touch等隨身聽產品，幾乎回不去了。因為所有的研究搜索後所產生的結論，都已經演化到與一開始天差地遠的觀念了。我覺得這對我來說是一種欲望以及觀念的演化。在不同時候適應不同的需求所產生的結論，當我下手，我的觀念得以實踐，欲望被實踐後變停留在當下。能夠戰時暫停觀念上的繼續演化，直到下次的啟動。

整個狀態大概就是最近理解出現的，倒也不是想批判自己什麼，只覺得自己不小心瞧見了整個過程很有趣，似乎不是個可逆過程，於是欲望得以輕易擴張而難以降低。

[portfolio]SCAPES

2011-06-11T08:43:00.000-07:00

some images about linescape

破解設計操作的方法 part11

2011-06-04T19:59:00.000-07:00

這個案子的人員編制很有趣。主持建築師、我與資深PM。階段是DD，也就是細部設計發展階段。工作分配上，PM在結構構造與工務有一定的經驗後，透過牆剖以及平立剖發展細部設計，而我則是透過SU來發展細部設計。透過牆剖繪製以及SU modeling的過程，相互參照來研究可能的細部做法。舉個例子，我們希望控制上方主臥室量體的邊框為40cm厚度一個大框，強調那輕巧細膩感，但我們得同時解決梁帶及玻璃窗框收法與挑板的問題。

我認為這是一個不錯的人員組成模式。建築師給予我不少的空間來重新思考立面的組構邏輯以及美感(在SD的某些框架下)，而同時得透過PM繪製的牆剖來研究其可行性，即檢討建築各部份的細部收法。3D模型在這階段尺寸跟組構關係必須要進來，要求達到模型剖任何一刀剖面，都是牆剖的組構關係(其實未必須要，是基於個人堅持)，於是材料、組構方式、尺寸在這階段開始要求的嚴格。在中國的建築設計工作，因為與設計院合作的關係，流程上有些和台灣工作流程不太相同的地方，也導致有些細部不能收的細(例如材料尺寸這部分應該要進來，但是在中國這是無意義，於是做不出偏執的對線)再加上工程進度總是很趕，建築事務所能控制的階段等。以這類合作的模式過程讓一棟建築擁有驚人的建築細部在中國較難出現。

SU是一個很低階卻精準的軟體，能研究大部分柱樑系統建築的空間問題，在DD階段，我強烈建議這樣的模式使用，來提供建築師空間的想像以及細部設計的研究發展。

[portfolio]SCALES

2011-05-15T07:29:00.000-07:00

Scales試圖建立出幾種關於scale的空間語彙，作為空間操作的依據。共有三個案子TECTONIC MODIFICATION, SPATIAL CAPACITY, SPATIAL NATIVE LANGUAGE TRANSLATION，分別從物件、行為、環境三種不同的尺度去理解尺寸與空間之間的關聯性。

這類的研究設計案建立在一種根本性的假設，認為事物間都存在其自我特殊的尺寸關係與構成邏輯，透過一系列的記錄、實驗與研究方式，能夠找到其內在秩序，用以做為建築設計的涵養。TECTONIC MODIFICATION是由音樂盒這種物件尺度，去理解其微觀下構件的尺寸以及構件及構件之間的組構關係，做為精靈的遮蔽所的構築邏輯。SPATIAL CAPACITY由觀察記錄行為活動出發，記錄其在空間中活動的尺寸，作為空間設計的一種組構邏輯及規範，以台南沿海地區海濱住宅作為實踐研究的結論。SPATIAL NATIVE LANGUAGE TRANSLATION對於老城市台南的傳統街屋作研究分析，理解其傳統街道巷弄與建築空間尺度，作為生活文化博物館設計的空間尺度設計的主要依據。

[Muzik]our Mr. Big

2011-05-07T07:50:00.000-07:00

搖滾不死，只是很累。花上1800看幾個40~50歲的中年男子在台上又跳又唱，我覺得我付錢付得超值得。
Mr. Big是我高中珍貴的回憶。這次這群高中的死黨又湊在一起，大聲唱的To be with you，那感覺真是太棒了!
青春無敵!

和東京的演唱會一樣，"Daddy, Brother, Lover, Little Boy"開場，一開場我們就High翻了!

[photography]one man and two women

2011-05-07T06:58:00.000-07:00

生命中重要的三個人,爸、媽與乾媽。

[portfolio]SCAPES

2011-05-02T04:53:00.000-07:00

“濁明外景，清明內景”引用自中國古籍荀子解蔽篇中的一句話，”外景”指外在環境，”內景”則指內在的觀看方式，全句的意思是，若是你看發現看不清外在環境景色，則得先琢亮自己觀看的眼睛，它被引用來比喻本書設計研究方法的執行過程的主要概念。設計案的執行的前階段中，透過科學方法的研究，從影像語言、文化現象、環境紋理、社會結構中建構具抽象空間概念的內景(scape)，此內景能夠透過文字、圖像、實體或數位模型等表現形式作表達紀錄，深化當中具空間發展性並且能與接下來建築創作作為相互參照指涉的概念想法，在後階段"造外景"中，結合更多諸如基地條件、機能需求的設計條件，使空間概念的景產生變形而適應基地，形成當代環境中新的人造風景。本部分並非以具整體性、統一性的巨型論述來整合，而是提出幾個不同的景(scape)，每個景則各自建立自我獨特微型論述來回應當代社會建築環境發展。

Movescape, Landscape, Carscape, Linescape, Crowdscape五個作品，如前段所描述的設計過程，分別從五個研究面向建構其空間概念之景，進而在實質環境中調整實踐。Movescape中的概念之景以相機做為觀察記錄環境的工具，以移動下的攝影影像所衍生的概念作為基礎，透過一系列的實驗，從中理解移動與攝影之間的交互關係，建構出其景，用以實踐於位於台南火車站附近的鐵道影像博物館的設計案。Landscape中的空間概念之景從研究自然環境紋理後建構而成，用以實踐於台北都市生態公園的都市設計案。Carscape中的空間概念之景以研究都市中充斥的監視閉路系統，從中理解其影像語言後建構出其景，用以實踐於一個位於台北市光華商場旁的汽車電影院與資訊展場複合式建築。而Linescape中的空間概念之景則透過都市中文化涵構的線條描繪而轉譯建構，用以實踐於台北車站站前新天地廣場及地下街的改造設計案。最後，Crowdscape專注於數位時代下網路社群研究，透過研究此類新興的虛擬社會結構，建構其特殊空間概念之景，以此概念實踐於一種屬於當代社群的實體圖書館。Douban Library即為這個論述的實踐設計案。

[movie]127小時與活埋

2011-05-02T01:47:00.000-07:00

活埋(Buried)與127小時(127 hours)在影像的形式上算是能夠放在一起觀看比較的電影。
活埋全片只有一個場景，在一個木作的棺材盒子裡，而127除了頭尾還有中間穿插的場景之外，都是在一個峽谷夾縫中的場景。

大概可以用幾個不同的方面來比較它們之間的異同。
其一，場景的量上:幾乎都在極度的限制下完成，在單一場景的拍攝之下，導演嘗試以不同的視角來描述主角的不同面向，利用這樣框架上的限制，來找倒影像的新的可能。127小時必須利用白天與黑夜的差別，活埋則利用有光線與無光線的差別，來造成觀看視覺上的差異。
其二，主角與物件們:由於兩片幾乎都是一人主角，沒有在出現太多人(活埋只有出現主角以及短暫的出現一個同事的影像)，於是主角角色的內心戲跟表情與動作格外重要，而整個劇情的起承轉合，則仰賴身旁的物件們。手機、攝影影像的出現，是兩部片共同利用的元素，兩位導演分別用手機、攝影機來做出攝影內的攝影的形式語言，粗糙而不加修飾的影像成了另一種帶領觀眾情緒的基調。
其三，意想不到的劇情發展:兩部貴為驚悚片，都嘗試以超乎想像的結局來作為收尾(畢竟演員成本很低了，劇情要有一些可看性)
其四，最原始的欲望與恐懼:兩片都透過不同的事件，來談論欲望與恐懼，例如性的(127小時男主角想打手槍)、食物的、呼吸的與肉體疼痛的(和生存有關)、情感上的(家人、同事們)，以及自我的對話來表現恐懼。

早些時間我寫過"吸引我的電影類型 part02 形式強烈的電影 "一文，來談我所喜愛的電影類型，這兩部片大概可以放入這樣的類型中。

dark city in china

2011-05-01T20:53:00.001-07:00

這是一個可怕的進行式，而全世界的建築師們都持續地在助長著這件事情日益擴大著。在中國的各個發展的城市裡，持續著"建設"的氣氛。主要的大城市興建日趨飽和後，開始朝向周遭的衛星城鎮擴張。於是原本城是與城市之間的鄉鎮，在城市的擴張下，慢慢的消失，城市與城市漸漸相連，如同洛杉磯這個由數個大城市相連的巨大城市一般，在高速道路上沿途的景觀，總是一兩個小時以上的相似的景色-水泥式的建築風景。

google earth倒是忠實地告訴我們這樣一個快速的變遷。圖片中的上圖是上海浦東機場的鳥瞰，上面依然布滿著過去被夷平的村鎮名稱，下圖是蘇州工業園區開發後的現況，上面依然是被標註著過去地方的名稱。好似告訴我們城市的建設與發展，已經遠遠快過於資訊媒體的更新速度，這現象在中國一線二線城市的邊緣周圍比比皆是，從google earth另一個方式可以看到更殘酷的事實，google提供一個有時間軸式的歷史空照來比對城市發展的過程，可以瞧見五年前、甚至三年前都是稻田的地景，變成了置土的廢地，或是正在興建中的工地。

你說我能怎辦?我持續在協助著這類型大型開發的規劃建築設計案，幫助他們進行著這樣對於中國地景史無前例的大躍進。最好的年代也是最壞的年代。還好台灣過去了。

TheCube立方計畫空間

2011-04-16T23:02:00.000-07:00

台北公館的鬧區裡面水源市場旁邊一個不起眼的小巷子裡，有著這樣一個有趣的展覽空間。還是得重申網路真是一個奇妙的東西，知道"TheCube立方計畫空間"是因為FB，於是我連到它們的官方網站，然後我發現我錯過了林強的座談，但卻發現有那場座談的podcast可以下載，於是在這虛擬的網路空間上，那場座談我聽了兩次。

後來陸續聽了黑手拿卡西陳柏偉的另一場座談，那是我在前往台北車站的途中，以及每天的公車路程中聽完它。後來我去了Joe Ho 以及Fish.the的座談現場，然後我在之後的thecube網頁的座談照片哩，看到了我的背影。於是就這樣接觸了實體的TheCube空間，TheCube立方計畫空間同時著眼於實體空間以及網路平台，於是我們能夠同時享有這兩部份的訊息，得以穿梭在其間。這是一個小小的藝術空間，有著政府的補助(終於讓我真實地感受到這些補助的存在感)，空間主人鄭慧華（Amy Cheng）與羅悅全（Jeph Lo)以一種小型策展的方式，帶給大家一次次不同藝術領域的內容。

以下來自網站的一段話

"所以當我說，立方現在並非以營利為目的，這不是什麼慈善事業或頭殼壞去，而是心裡也明白：就是得先把方向「確立」，然後朝目標前進，才能再看會發生什麼事。任何事情不都這樣才能做得起來？我這十分old school的老派想法，仍相信一種「時間感」。或許當代生活，時間感已經太過零碎，導致很多事情總被認為是一蹴可即─就像你發個email一樣，別人就立刻理當收到。但年紀越大，也越知道，有些事是這樣，有些不是。

........我的期待是什麼？一百個觀眾？一千個觀眾？一萬個？有默契、能瞭解的，十個就夠了。每天五位觀眾走進來，我都滿心歡喜。無論他們是serious viewer還是casual viewer。"

我希望這樣的態度以及這樣的地方能讓更多人知道，這種獨立策展的精神是珍貴而且令人敬佩的!

TheCube立方計畫空間

[Muzik]賈樟柯電影音樂作品集

2011-04-15T23:31:00.000-07:00

01. The World Open
02. Snow View
03. 長路漫漫 A long long Road
04. 青鬱 Gloomy
05. 長路 A Long Road
06. 我們的十年 Our Ten Years Times
07. 三峽好人開場 Still Life Opening
08. 滾滾長江 Surging Long River
09. 靜置 Silence
10. 東 East
11. 茶 Tea
12. 糖 Sugar
13. 三峽好人片尾 Still Life Ending
14. Broken Time
15. 另一個十年 Another 10 years
16. 東南 South－east

以下轉錄自博客來

籌備多年，國際知名電影導演賈樟柯與電影音樂大師林強，共同出版電影原聲音樂專輯：『賈樟柯電影音樂作品』，一共收錄了賈樟柯導演近年來代表作分別是:2004年《世界》、2006年《東》、2006年《三峽好人》及2007年最新短片《我們的十年》等四部作品、一共16首音樂作品的電影配樂。全部配樂都由台灣電子音樂大師林強所創作完成，林強以優美的電子音樂樂曲，勾勒出電影情境、襯托出電影幕幕動人的畫面，時而節奏強烈、時而冥想沉靜，融合西方電子節拍與東方民謠禪境，畫龍點睛的悠揚男聲吟唱，加入空心原聲吉他的演奏，以音樂深刻的傳達賈樟柯導演直接而細膩的鏡頭下所表現的當代中國人民在急速變化下的生活狀態！這是一張結合音樂與映像的電影音樂專輯，平面設計由香港著名的設計大師歐陽應霽(Craig Au-Yeung)親自操刀完成，風格簡約細緻，更能呈現出整張專輯的當代藝術風格。

　　繼與侯孝賢導演合作配樂的代表作《戲夢人生》（1993）、《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《千禧曼波》（2000）等，林強以電子音樂帶出電影故事氣氛，強烈的個人概念風格為他帶來兩座金馬獎最佳電影原創音樂；2006年個人創作經典代表專輯『驚蟄』為他贏得金曲獎最佳跨界專輯，同年為電影《一年之初》的配樂、讓林強第三度榮獲金馬獎最佳電影原創音樂，這也創造了台灣音樂史上第一位音樂創作人、在同一年度同時榮獲金曲獎與金馬獎肯定的殊榮！與賈樟柯導演的合作，是一個嶄新創作音樂的開始，也象徵著林強跨向另ㄧ個全新的音樂創作領域。

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在這篇文章出現前，我已經陸陸續續聽賈樟柯的專輯半年，在看完賈樟柯的電影前，我就拿到了林強制作的這張"賈樟柯電影音樂作品集"，我細細品嘗後，感觸並不多，直到年初看完所有音樂牽涉到電影後，我再度聆聽，我覺得這之間前後的差亦非筆墨能形容。我刻意地不急著分享心得，是我認為這樣的音樂與影像總是需要沉澱與吸收與理解。而事實上，至今我依然也沒有太多言語上的描述，來解構這些動人的聲音，我只是想再次的分享給大家。從"千禧曼波"、"驚蟄"、"二十四城記"、"一年之初"到這張專輯，我總認為林強真的是台灣的很重要的文化資產，我相信這些音樂與影像的深度在多年後，一定能持續被受注目，或是重新受解讀。

[photography]花

2011-04-15T23:08:00.001-07:00

[movie]賈樟柯的二十四城記

2011-04-02T05:57:00.000-07:00

在談賈樟柯的二十四城記之前，想先來談談中國的二線城市。這一年因為工作的關係，偶會到蘇州工作。蘇州工業園區與蘇州市之間的關係，大概像是台灣新竹市與新竹科學園區的關係，一個做為千年古城、一個做為新興的科技園區。我喜愛老城勝於高樓大廈住商林立的園區，每每坐著計程車從園區到市區時候，有種進入一種混亂雜亂的世界中，但是這種世界卻也因為多元複雜而充滿了生氣與美感。可以急忙的閃避街上的攤販、不守規則的三輪車司機，或是買到幾十年老店的糖炒栗子。

在這兩個城市的往返間，我發現一個有趣的現象，舊城區的計程車十個有五個不見得熟悉園區那邊的建築與道路，而園區的車子倒是比較熟悉舊城區的道路與建築位置。於是我開始幻想著一種假定的狀況，因為園區是在近五年內大量快速的開發一夕之間而起，而且變化快速，道路名稱也日新月異，於是人們來不及記著就更換了，或是因為園區尺度的巨大與整一的規畫，人們幾乎是無從記起(太多類似的複製場景)。然後我想起了1998年的科幻電影Dark City(極光追殺令)，劇情大至描述一座看似普通的城市，每天過了十二點後，人們的記憶就會消逝，隔天將換了一份工作以及出現在與前晚大相逕庭的地點，而這座城市每天都會變形，每天都以新的面貌存在，卻也沒有人發現，因為人們每天都是新的記憶。導演同時點出了時間、空間以及存在的問題，看似科幻的題材，卻也直接對中國的城市作最深刻的隱喻。

然後，我們回到賈樟柯的的二十四城記。賈樟柯一直以來關注於中國城市現代化發展下，人與城市環境、與歷史與文化的關係。二十四城記是一個偽記錄片，卻是個真實的命題，描述一個國營的企業在三代的變遷下，人跟這環境與城市，人與人之間的變遷與不可分離的情感牽連。作為一個偽記錄片，賈樟柯用了大量的採訪(如同新作"海上傳奇"一般，卻是以演出的方式進行)，以口述的方式在建構起整個420工廠的神話，戰後軍火市場的泡沫變遷成了房地產的泡沫，所有的場景與內容在他們娓娓道來之下，建構起現代工業城市轉型的神話。其實台灣或是世界各國，我相信一定不乏這樣的故事，一座城市世代的情感都透過長年的工廠興起、運作到衰退。城市快速的改變，我們都是有記憶的，於是我們透過我們的生活方式與情感，共同建構起這段屬於我們城市歷史。

我仍然記得電影中的一段訪談中的一段話，他在講述420廠區中，所有的食衣住行與教育等機構俱全，能夠抽離於城市，獨立出現在任何一個地方(其實這與高雄楠梓區的中油煉油廠或是軍營區是相似的)，於是人們與工廠的關係、人們與城市的關係，成了一組有趣的對話。

看完二十四城記後，我階段性的看完了賈樟柯的所有長篇作品，發現他的脈絡很清楚，從"小武"到"海上傳奇"，縱然各部電影中有著他特別關注的方向，但是對於影像的紀實性跟對於大時代變遷下小人物的故事總是持續關注著。

NTTU DORM

2011-04-02T00:44:00.000-07:00

the rendering of process Modeling

當代文藝資訊的超連結

2011-04-01T23:36:00.000-07:00

侯孝賢、小津安二郎、林強、賈樟柯、techno、有機派對、the Cube、joe Ho、trance...

我們開始嘗試以超連結的方式處理生活中接觸的訊息。所謂超連結的概念，是沒有起始，沒有絕對方向性的可逆連結方式，於是上面一組的名詞其實並沒有先後次序彼此之間也不是單向性的聯結，能夠形成一個交織的網絡關係。
當然認識理解這些人之間的關係，對於我來說的確有先後的時間差異，但拉長時間縱觀來看，他們其實終將描述一種相似的類型與概念(當然是在我擷取之下的)。

這一組類型中，基本上是音樂與影像的工作者，以及一些音樂類型的名詞，有些帶出來的事物是關於電影、有些是一場座談、有些是硬碟裡的一些音樂、有些是我所認同的看待世界的價值觀。他們不再限於實體或虛體，在場與不在場，而我持續地以超連結的方式整理訊息與接收訊息，轉譯為自認為寶貴的能量。

[Muzik]Mogwai - - Hardcore Will Never Die, But You Will

2011-03-18T21:49:00.000-07:00

Mogwai出了新專輯，相較於其他之前接觸的後搖，Mogwai總是如同他這張專輯的名稱 "Hardcore Will Never Die, But You Will"，hardcore部分總是很重，噪音加上重複性的電子碎音，我總把它們的音樂認為是偏像稍微焦躁一些的後搖，似乎有剛脫離搖滾的那麼一點味道。

不過講起接觸mogwai，就會想起大二，那時候一個研究室的學姐某天問我你聽過Mogwai嗎?我那時候心想魔怪是跟什麼網路遊戲有關嗎?然後我拿到了一張魔怪的專輯，於是接著的天空爆炸等等的後搖的世界就開啟了。

建築的入世與出世

2011-03-18T19:55:00.000-07:00

展期 | 2011.3.11 ― 2011.4.17
時間 | 文件展周一～日 12:30 - 20:30
裝置展開放時間 : 周一~周日
13:00-14:00 王澍〈亦圓亦方〉/ 謝英俊〈後巷桃花源〉
14:00-15:00 團體預約導覽 ( 下載團體預約申請表 )
15:00-16:00 王澍〈亦圓亦方〉/ 謝英俊〈後巷桃花源〉
16:00-17:00 休息
17:00-18:00 王澍〈亦圓亦方〉/ 謝英俊〈後巷桃花源〉
18:00-19:00 休息
19:00-20:00 王澍〈亦圓亦方〉/ 謝英俊〈後巷桃花源〉
( 遇雨則視天候狀況而定 )
[ 註 ] 註 : 3/11、3/12兩天，全時段(13:00 - 20:00)同時開放

地點 | 文件展 UrbanCore Gallery (台北市中華路一段89-4號1樓)
裝置展集合地點 | UrbanCore Gallery (台北市中華路一段 89-4 號1樓)
參觀地點 | 王澍〈亦圓亦方〉台北市中華路一段 89-6 號屋頂
謝英俊〈後巷桃花源〉台北市中華路一段 89-4 號後巷

謝英俊與王澍的小展覽，正合我的胃口，除了對兩位在人格特質與建築作為的喜愛以外，他們對於建築的出世與入世某程度上有著類似性，得以聯展比較。除了文件展以外，他們利用台灣都市型態中傳統的後巷以及屋頂空間作為裝置展的創作基地。

材料的內容、組構的方式、可變異的型態這些概念都很清楚，在談的就是違建的臨時性特質，謝英俊在我解讀上和環境的對話較為密切且複雜，但結構上相對簡單，一種傳統的鷹架結構，相較於王澍的裝置，他則一部分在解決自身結構與材料的挑戰上，放到基地上再作一些簡單的對應，兩者分別對於台灣當代違建，做了一些簡單的詮釋，當然若是它們的基地選擇是抽籤決定，我想謝英俊在這方面的確是占了上風。入世與出世，大概同時反映在文件展中的台灣違建的研究中。出世研究的部分，他們利用學校的資源，它們建立了對於違建的類型系譜論述(整合成一個矩陣格表)，但展示空間同時在放的面對真實環境在工地和工人周旋以及解決構造等相關的入世問題。

我認為從謝英俊的作品裡，你能清楚瞧見在實質上建築介入的入世性，如何和這些既有的物件(電線、鐵窗、老樹...)做對話與變形。建築師令人欽佩的地方，有大部分就是在整合這些複雜的環境條件給與一個清楚乾淨簡單的解答(未必是表現形式上的簡單，我想能稱為概念上的簡單)。於是我喜愛於在複雜的環境條件長出一棟建築，勝過於在一個為開發的新區，長出一群新規畫的建築群。而欣賞王澍，其實可以很簡單的從他的木構組構下手，你可以發現他對於材料以及組構邏輯的觀念如此清晰。

我喜愛他們的出世與入世，即使他們可能已經不在室。

要練的是心智，不是能力

2011-03-17T08:39:00.000-07:00

研究所畢業兩年多後，經歷了當兵，短暫的休息，賴聲穿以及剛滿一年的工作，當兵中重複性的事物以及間發性的突發事件，像是電子樂結構般成就了我某一部份的心智，工作後，台灣的案子、蘇州精神時光屋的幾個案子，一大堆瑣碎的事物集結而成的工作日子，像是另一種碎拍的形式的集結，成就了我另一部份的心智。

有人說，早知道那時候應該在國外把能力練到強一點在回來，我順口答了"要練的是心智，不是能力"，於是我想，在哪裡都是相同的，差別只在於如何訓練心智。他訝異的問，這是哪裡寫的嗎?我淡淡的回答"趙語錄"。我一點也不在意表現上的能力，表現上的能力不過是其背後心智上的一個體現。在飛往台北的飛機上，我望著即將降落的這塊土地，想著藍色大門的老梗"總會留下些什麼吧?留下什麼，我們就變成怎樣的大人!" 然後飛機就這樣著了陸，"請收拾好心情，我們即將開啟艙門!"

然後，我又得以某種入世的方式，持續生活著，並且同時以某程度上的抽離的距離，用以懷疑眼前的一切。

第33屆金穗獎

2011-03-16T19:26:00.000-07:00

第33屆金穗獎入圍場次表

雜記

2011-02-26T09:33:00.000-08:00

1.自從寧離開那作被稱為老家的城市後，常常很久才回去，每次回去，總是得面對一個陌生的家。為什麼呢?因為寧的爸媽雖然和大部分的爸媽是相似的，但他們是一對很愛搬家的爸媽，他們在寧離開家的這些年來，不斷地找房子，賣房子買房子，然後搬家。於是寧每次的回家，都是得面對一個陌生的環境，進入一個初次見面的客廳，進到一個尚未整理妥當的房間。

於是，他習慣在回家前，撥通電話給媽媽，問他家裡的地址，然後不急不徐的輸入進手機的電子地圖中，看看這回家又搬到哪裡，然後做了一個小小的標註，然後整個城市地圖漸漸地充滿了小小的標註符號跟日期。

爸媽一直在找尋家的新的樣貌，而寧則一直跟隨在他們後面，找尋家該有的樣貌。

[Muzik]How Toe are you?

2011-02-25T07:20:00.000-08:00

Toe是我深愛的日本後搖團體，聽他們的歌，幾乎可以進入到另一種自我呢喃的境界中。多點碎拍的鼓點，還有數學式的節奏讓人無法自拔，每次一把它們挖出來，就要好久才會在收起來。這首Goodbye的版本feat. 是土岐麻子，他也是我覺得唱起這首歌極度有魅力人的啊!

[movie]讓我們感謝有賈樟柯

2011-02-25T06:15:00.000-08:00

讓我們感謝有賈樟柯。

因為有他，我們才能看見平淡，
因為有他，我們才能看見殘酷，
因為有他，我們才能望見他人，
因為有他，我們才又更接近自己。

前一陣子把在中國買的賈樟柯全集看完，距離完成看完他的生平力作，只剩下海上傳奇前一部"二十四城記"，這部在中國的DVD是以零售的方式出售，下次會有機會買來看。搭配著"賈想"(關於他的電影手記)我前後翻了兩次，還在細細咀嚼他所談論到的價值觀。賈樟柯的影像一被丟進中國，就一定注定會有所反映，會被關方關切，會感動社會低層的人們，因為他的影像在訴說的沒有英雄式的、戲劇式的劇情，而是那種沒有頭尾，你不需要知道來龍去脈的人生片段切片，於是，即使生在台灣，社會文化背景如此大的差異下，我依然能夠感受到我的生命也是如此這般的被切片，然後總是被自己反覆的觀看著。

賈樟柯告訴我的，也是我當兵時後體認到的。我們的生活的意義，就是將那些每日每日重複無趣沒有生氣的攏長片段，用以凸顯那些短暫深刻獨特的片段，然後讓我們得以有力量在繼續呼吸下去。電影不再為了成為傳奇而拍，而只是想描述歷史上的某一個時期的某一個地點的某一些人做了某一些事情，很樸實的平淡的，這樣類似的事情全世界也都在發生著，但是卻被大家忽略，因為大家只關心傳奇。於是一種介於真實環境跟虛構影像的"賈式"敘事風格就得以出現。這與我之前所分類"偽記錄片"有著相當大的差異性，它找到了另一種敘事文體，記錄片與劇情片得以交融，分不出你我，於是我過了這段時間，依舊在整理賈樟柯這幾部電影的觀影經驗。

不過不論如何，對於賈樟柯的電影，如果任何人在沒有預設立場的狀態下接觸，都一定會受到震撼，當然不論是決定不再看他的電影，或是他的影像漸漸成為你身體的一部分。

[photography]不是鄉愁的鄉愁

2011-02-18T20:03:00.000-08:00

午前，我獨自一人帶著相機往附近的田野走走。這個陪伴我二十多年的烏托邦世界，我不是鄉村長大的小孩，爸爸是，媽媽也是，每年固定有兩個時間，我們會來到這個和都市距離4小時以上的地方。
我的環境人格養成，就這樣在大部份的都市以極少部分的鄉下過了這些年頭。

我還蠻慶幸我還能有一個這樣可以有歸屬感的地方可以待著，它讓我知道另一種生活方式，以及不全都市化的環境，比起那些只是旅遊型的短暫停留，我想我大概又在幸運了一些，當然這是我的宿命，我們都逃離不了某些既成的事實，我們也必須繼承，不滿則放棄或改變。

我們這輩子都在解決自身的矛盾，價值觀、生活、人際關係的等，我們都該將這矛盾降到最低，越大後，發現總是在對抗的，不是別人而是自己，電影127小時描述的狀態也許是個例子，當所有人都不在，都消失後，你面對的就是自己的能量的飽足、精神上的支撐、情欲上的疏泄、肉體上的痛苦。

希望自己總能夠朝著降低自身矛盾的路走下去，而不是不斷地產生新的矛盾。

[movie]賈樟柯 - 小武

2011-02-06T21:12:00.000-08:00

最近在看一連串的賈樟柯全集，從"海上傳奇"、"三峽好人"、"東"、"小武"、"世界"，觀看賈樟柯，對我而言彷彿又如獲至寶般，前往另一個境界中。於是我也搭配著觀影，找來"賈樟柯電影手記-賈想"這本書來看，內容是以他拍過的電影做為分類，於是看一部電影，消化他一個文章主題，大概是我最近在進行工作。

這一年有一些機會往中國一些地方，雖然是以工作、觀光的身分作短暫停留，但其實對於中國現代化後充滿的矛盾與衝突就有深刻的感覺，賈樟柯的確是為將這些內涵轉為電影影像的導演，我們不得不由衷的敬佩全中國都在資本化，都在追求經濟，賈還能挑戰當權者，揭示一些被隱蓋住的撩人心弦的畫面。要討論賈樟柯的電影深度跟廣度，我想可以從很多地方切入，任何一個面向可以帶出來的社會性議題或是電影本身的議題我想都是相當的大。這篇想來談談"小武"這部電影，我們都在意很多知名的導演未成名前的第一部作品，小武不是賈的第一部電影作品，不過可算是第一部長篇作品，於是很多早期的鄉愁式的呢喃跟觀察，都在小武中表露無遺。劇情大致上很單純的利用在汾陽縣的一個遊手好閒以扒手為職業的小武以及他的生活，帶出整個大環境的狀態跟價值。電影中有大部份的時間是鬆散的(劇情並不受到強烈的安排緊奏)，對於整個環境的琢磨與描述，還有急遽變化的時代感，這部分在小武中就可以看到，以至於後來的作品，這部分幾乎沒有缺席過。嘗試咀嚼賈樟柯的影像，其實十分疲累，因為他的影像介於記錄與劇情片之間，他讓我看到關於記錄片與劇情片一種新的交融方式，對他而言，其實也並沒有這樣的分類方式。記錄就是劇情，劇情也是記錄。他對於人與人之間的互動以及情感有著細微的觀察，透過鏡頭，我們幾乎可以在找回中國長久以來消失的個體性價值。當然另外一個值得慶幸的，台灣的電影影像一直不乏這部分的關注，以至於能夠相互的累積能量。一年下來，我不再排斥於中國的事物，我看簡體書、看中國非主流電影(主流一然操控在當權者的意識形態上)，關心中國社會環境(政治沒關心)跟關心台灣一般，早就該拋棄過於意識形態上的偏見，而希望能透過這樣的方式更致力於台灣的地域性的價值觀自我建立。觀看中國電影，就像觀看日本電影的角色般，透過一種眼睛來觀看那個世界。

[movie]轉山

2011-02-05T18:40:00.000-08:00

評圖後記

2011-01-27T06:49:00.000-08:00

被別人評圖和評別人的圖，根本上是角色轉換的事情。以前被別人評完圖的心得，也許還沒有評完別人的圖多。目前累積兩次的評圖經驗，其實一直認為還不夠格作為一個"老師"的角色，我認為頂多扮演"來幫你看看圖，提供我的看法"的角色，不過在這種機會的驅使下，我就硬是上場了，其實大部分只是勇氣上的差別罷了。

關於邊界的界定:這裡想談的，是關於描述上的邊界。一個學生的設計題目，重要的將想談論的邊界描述清楚，作為自我限制，而提供足夠的養分來增加反饋能量。若不弄清楚敵人是誰，那將漫無目標地攻擊著空氣。這與畫地自限不相同，我們隨時能夠改變我們的邊界範圍，不過我們要知道在每個時間的邊界範圍，這邊界的建立，其實也是提供一個溝通的平台，請君(評圖老師、觀者)入甕，來談論事物。有大部分的學生，邊界是飄移不定的或是不清楚的。

關於真實性:真實性永遠是建築師一直在觸碰的議題。建築要面對的真實性很多，材料、構造、基地物理環境、時間、預算...。學生時代的建築設計的真實性，來自於自我的設定，你可以抽離任何基地，建立某種研究類型的宣言，但你將面對也許是組構或行為的真實性。你也可以選定一個真實的基地，來建立其真實性，那就必須在這種"邊界"之內，來談論建築。這次評圖下來，總是發現學生們建立了很多"童話"(fairy tale)，我們不得不以抽離基地的方式來談論他所建構的邏輯世界，某程度上我的確同意(建築設計訓練做為一種邏輯思考的訓練)，但是他們卻又無法在那自我建立的邊界中，讓我們嘖嘖稱奇。我認為建築其中一個迷人之處，在於挑戰真實性，利用虛構來創造超現實。

關於瞇著眼看的抽象思考:瞇個眼看事物，事物將呈現另一種奇妙的模糊狀態，我用來比喻將事物抽象成意義的能力。意義所能夠指涉的事物往往具有多重可能，所有的具體表現形式，不過是一種表達方式，其背後的意義才是我們應該關心的。而精準的找到這意義，並且形上的抽象它，是一個需要被學習的思考能力。利用抽象思考的能力，搭配方法論的高度連結性，是個不錯的搭配組合。當思考不再受限，能夠自由自在地穿梭於抽象與真實之間，你將感受到無比的自在。

不蓋的房子在說話 part29 portfolio的版面結構 02

2011-01-24T06:42:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More architecture

作品集的另一種極端版型，如上面連結所示。

一頁一張圖，一頁一件事情，乾淨俐落，不拖泥帶水。這種簡單的版型，談的是觀念，談的是感覺。用一段話描述一件事情，不難，用一句話，就是必須言簡意賅的直指中心，這種版面需要的清楚的整理能力，以及單張圖的表達能力，對我來說，是種高階的表達方式。

不蓋的房子在說話 part28 portfolio的版面結構

2011-01-16T01:51:00.000-08:00

在開始著手作品集之前，我花了一段時間做了一些research，作品集可以被解構成幾種決定性的因素，這些因素直接或間接的控制這本作品集呈現出來的感覺。以下:

(1)書或是作品集或簡歷:這個先決條件的認定，會決定整本紙本最後呈現的感覺。若看成一本書，就有書要遵從的結構，同理，其他兩者亦是，在這先不多講各自的結構內容。
(2)頁面長寬比。、大小:我認為長寬比直接影響這本書帶給人理性或是感性的內容呈現，因為若是採用長型，一般狀況而言絕大部份的rendering影像都是橫向為長邊，於是一面勢必必須放上一張以上的圖(除非留白或選擇跨頁，但會反映在成本跟書本厚度上)，也就是凝視單一圖畫這件事情(前幾篇曾提到)會被弱化掉，理性的觀看感受會較為明顯。於是長寬比開始決定書本的調性。
(3)目錄:思考清楚目錄的層次，將會建立整本書內容的結構，說故事的層次也會清楚。我認為目錄是可以好好磨的部分。
(4)頁面版型的prototype:layout prototype可以一種，或是多種混用，當然盡量以不超過五種為限(否則哪來原型可言)，所有圖面請務必遵守此規則，必要頁面在作出適時的破格，用以表達重點。
(5)頁首頁尾:可以看成與目錄是同一個系統的一部分，清楚的頁首頁尾訊息可以幫助讀者在閱讀上的速度跟清晰度。

以上大概是建築作品集在準備作業時期可以設定的事項，這篇文章會將著重於第四點"頁面版型的prototype"的部分詳細的討論。

(A)學生申請學校用作品集版面

以上來自哈佛某學生的作品集，版面結構被我稱為學生申請學校用作品集版面，簡稱學生型。
以圖面說話的方式基本上屬於極度理性，會將多個圖塊放置於同一個頁面裡，去牌彼此之間的關係，我認為這與學院訓練有關，不同學院的建築訓練學生所繪製的圖，性質上會有差異性，如果有很多diagram、mapping、coding等圖面，若不篩檢取捨，很容易出現這樣的版型。某程度上是一種較無經過篩選純化的版面類型。因為同一頁若沒有清楚的主從，會有很多訊息同時出現，會讓觀者模糊焦點，因此製作這樣的版型時候，即使同一頁必須同時出現很多訊息時後，必須將主從關係清楚做出來。

待續。

他拍的不是人物，是時代

2011-01-15T09:02:00.000-08:00

我認為"三峽好人"賈樟柯他拍的不是人物，是時代。阿賈總喜歡用中下階層的素人演員來演戲，三峽好人的確也是用兩個主要的演員串起整個故事，但我認為阿賈把格局放到了中國的時代性的議題上，用兩個故事來記錄三峽大壩在時代中所造成的變動影響。鏡頭很明顯的在說這件事情，有大部份的鏡頭以緩慢移動的方式遠眺整個三峽景色，用紀實的方式來見證整個大壩興建過程對環境、文化、住民的影響。

電影英文still life我認為比中文三峽好人更貼切於內容本身，still life能夠被翻譯成"靜物"或"還活著"，其實兩者在劇中皆具解讀性。我喜歡在電影中一句台詞"你知道嗎?現在的社會不適合我們了，因為我們太懷舊了。"阿賈直接引用小馬哥在電影中的台詞，用以道出奉節這兩千年古城於兩年拆遷的荒誕過程。

在中國十幾年來的變遷相較於之前，是巨大。於是賈樟柯也有意無意的透過影像在描述這過程，窮到身上沒半毛錢的人，有著一隻與外界聯絡的手機(成為他唯一的希望)，拆遷每天有人死人是稀鬆平常的，一棟怪異的建築矗立在青山前，夜晚像火箭一般發射消失不見，似乎也沒有不可能。看似寫實其實隱含著荒誕的中國變遷過程，而大時代下的中國人民，也就這樣吞了下去。

[Competition]Arboreal gallery - TOGS 3

2011-01-10T06:14:00.000-08:00

Sited beside the trees in the center of the site, the
structure is the metaphor(or prototype) of the tree.
With the light embodied in the space, it provides
more possibilities and expressions for the artists
and visitants.
It is the interweaving on the glasses created by the
reflections and shadows and the authentic trees and
leaves that gives the exhibition more changeability
and vigorousness. Besides, the porous deck on the
ground invites the wind and grass to participate in
the whole space, which forms a more natural way
for exhibiting. Combined these characteristics,
the exhibition space can not only interact with the
environment but also alter time by time.

這是去年差不多這個時間與kurt以及季穎所完成的競圖圖面。這次算是一個很不錯的經驗，從開始找人、討論過程、時程控管、設計表現等等我認為都有達到一定經驗的累積與收穫。先從人員的組成談起，這次的組成我認為是還不錯的方式，kurt是出名的有鬼點子，對空間情境也有一定的想像力。季穎具有建築師資格，對基本材料的組構有一定程度理解，而我則以理性邏輯思考著稱(自以為)，當然前面當參考，我想主要重點是我們三個的調性不算差太多，卻也不至於太一致，而擔心無法迸出火花來。討論過程我們一開始就把整個期程定的很清楚，以至於版面數量、版型，需要的圖面、透視的角度都先擬定出來，之後的發展都朝向討論的結論前進，以至於能夠省下很多時間，整個過程除了對設計的內涵要求外，幾乎沒有遇到太多阻礙。設計表現我認為在這次競圖中，執行的還不錯，我們幾乎設計有雛形後，就開始對設計表現有大量的討論，用以回饋設計本身，這算是一個前所未有的經驗。

雖然這次競圖花了一小筆錢，卻連佳作都沒有(本來還一直以為至少會有前三)。不過我得到一個教訓，所有的概念式競圖，想要得名就要有必要的"破格"出現，以這次為例，設計的是一個可移動的藝廊展示空間，競圖須知清楚的說明了尺寸，但是得到前三名的，沒有一個遵守那尺寸的原則。事實上在過程中，我們有掙扎過，不過並為選擇破格。設計思考包含了一連串的選擇中所成就的結論。

消失的舊時光1933

2011-01-09T07:50:00.000-08:00

上海1933老場坊是個很酷的地方，是過去遠東牛隻的屠宰場，整個建築的diagram由兩個元素組成-外方內圓，方與圓之間透過無數的空廊串連，中間圓形區域過去為牛隻屠宰空間，四周圍貯存、眷養、運送等空間，後來所有空間被改成餐廳、藝廊以及設計辦公室等商業文化使用。

整個建築的空間張力來自新與舊的空間以及材料之間的對話，因為牛隻屠宰空間的機能使用過於特殊，在整個建築的造型跟空間關係反映出特殊的形式。
我認為這是十分類似學院教育下可能做出的建築設計的樣貌，因為這位英國建築師透過對牛隻的尺寸以及屠宰工藝的行為研究，反映出特殊的空間配置以及形式(其實也可能是這類機能使用過於特殊兒少見)，相較於平面化的牛隻屠宰場，1933更接近於MVRDV先前提出垂直豬隻畜牧場，在一定的建蔽下，提供屠宰空間垂直發展的可能性。我認為在垂直化的屠宰場中，首要解決的有三種動線系統，其中兩個是人與牲畜動線垂直化的問題，在整個1933建築裡，可以看見建築師如何巧妙的將人與牛隻透過不同的系統分離及結合，人的動線是階梯，牛隻的動線是粗糙地面的斜坡(以防驚恐後的滑動，日後的在利用，無障礙檢討一下就過了，因為早就設計從地面層通往最高層的坡道)，另外一個動線就是貨物的動線(屠宰後成為了物)，中間的屠宰空間中，看到一些特殊的垂直管道空間，用以投放肉品直接至地面層的空間。這些因為機能與當時流行現代主義所造就的形式反映在建築的外部與內部空間上，透過後來建築師的在利用改造，成為一種有趣的新舊對話。

中國現代化中，這棟建築有幸的被遺留了下來，不知道有多少這樣的驚人感動的建築在現代化中消失殆盡。

one of my favorite chinese artists -艾未未

2011-01-08T20:55:00.000-08:00

Ai Weiwei: Never Sorry TEASER from Ai Weiwei: Never Sorry on Vimeo.

中庭

2011-01-07T08:47:00.001-08:00

衡山

2011-01-07T08:43:00.001-08:00

摩天時代

2011-01-07T08:08:00.000-08:00

上圖網路上找到，是某個時間點，世界各地摩天樓興建的進度。

這次工作中，有機會前往上海的幾個地方晃晃，其中一個點，就是上KPF作的上海環球金融中心上面看看上海這超級大城市。每個大都會，都存在這種通天的巨塔，用以象徵一個城市區域性的經濟實力，而這些通天塔的頂端，通常會作為觀光公共使用，但這裡的公共，還是得付上一筆為數不小的金額(上海環球金融中心須付上折合台幣690元的通行費)，透過這種相互競爭的摩天樓上遠眺，我們得以以一種上帝的視角，關愛這個我們所處的不斷生長的城市怪物，這像是一種動態的google earth鳥瞰，一切變得渺小，只有在上面的人們的內心是巨大的，藐視著腳底下的一切。

於是登高過程成為一種儀式，也變得重要，KPF的設計中，稍具一點點別出心裁的點子。在一個漆黑的空間裡，天花板三排巨大的電子數字顯示目前電梯的高度，電梯急速上升與下降時，那電子數字快速的跳動，讓人進入一種即將登上太空的幻想中。電梯裡，運用特殊的燈光，搭配上升下降的節奏，讓我覺得身處一個異次元的空間中。整個登高過程在氣氛營造上，是需要張顯是人類以科技征服地心引力的最佳證明。於是這整個過程變的有趣了，點燃我心中想去杜拜塔上面看看的欲望。

[Muzik]Daft Punk - around the world

2011-01-05T08:40:00.000-08:00

一口氣買到daft punk兩張正版cd，只花了約台幣276元，實在太划算。 around the world真的聽了整個人都high了起來。

[movie]一一

2011-01-05T07:49:00.000-08:00

楊德昌的"一一"很厲害，沒見過他的其他作品，看他的第一部，就是他的最經典。
看完不免讓我聯想到是枝裕和的"橫山家之味"。這兩部在劇情上有著類似的著墨點，一個是描述2000年前後的台北中產家庭，一個則是描述日本的中產家庭(年代上應該也離現在不遠)，而兩人也都朝著寫實性的影像作表現，兩部的劇情也因為較為寫實，並不做作強調戲劇性，看完幾乎是讓人感到一股淡淡的哀傷。而我認為"一一"作為當代台北中產階層的影像投射，再合適不過。

"一一"用來總結台北人的80~90年代並不過份。故事的多線序事，影像的寫實新浪潮都是我喜愛的電影基本元素，有趣的事情是,"一一"是2000年的作品，故事中的北一女與建中和我是同一輩的，也就是說我和"一一"裡的年代是同一個時期的，看到他們彷彿看到自己那青澀的年代，這是我對青年的投射，裡面有壯年的(吳念真)，也有老年的、小孩的，楊德昌就用這樣一個家庭，把喜怒哀樂、悲歡離合，以及都市人的人生價值都道了出來。

Render[in]

2010-12-18T08:08:00.000-08:00

Render[in] offical website

render[in]是一個Sketchup的外掛渲染軟體，它有著和其他渲染軟體不太相同的特點，就像它的軟體名稱一樣，在強調一種進行式的狀態，也就是他及時渲染的功能。(如影片中所示)

大概花了幾個小時的時間做小測試後，能夠歸結出Render[in]幾個特點。
(1)關於時間:Render[in]的渲染時間在反射、透明'材質凹凸、發光上都能夠有不錯的表現(相對於SU的其他渲染軟體而言)，而相較於VFS能節省大半的時間。
(2)關於介面:介面十分簡單，分成材質、背景、光線、輸出設定等四個大項，與SU的內部程式合而為一，不必花時間在測試太多不同控制變因的參數。
(3)關於即時顯示:這大概是它與其他軟體最顯著的差異，透過即時的渲染顯示，能夠做及時修正。

我的處境很有趣，有幾個基本限制因子，第一是不要花時間在軟體之間的轉擋，以及解決彼此介面的差異，第二是要能隨時修改設計內容，也就是模型本身，而渲染和模型之間的時間差異越少越好(也就是說改完設計，模型就差不多能渲染出來)，第三大概是效果上的展現，要符合一定的擬真感(反射、發光、影子等表現)。目前我所處在的狀態大概是依賴SU modeling的環境，大部分的形體SU能夠解決，頂多再以外掛支援完成，我認為美麗的效果圖，不會是在過程討論階段需要出現的，最終也就交給所謂專業者處理就好，我們需要擁有的是畫面美感的控制能力，而討論階段，進入材料後，我們卻又需要光影跟材質的凹凸質感，作為想像的參考依據，於是Render[in]的出現其實有助於這部份的進行。

要擁有高超的渲染技術跟高質感的圖面，基本上不會是問題，技術之餘，就是時間，我們在也不是學生時代，戰場存在於虛無，或是一個被抽象過後的評圖盛會，一個想說話的圖面，可以花上好幾天來繪製。在事物所裡，時間就是成本，Render[in]大概在這方面是一個CP值高的軟體。

基於以上的陳述，Render[in]在這些需求條件下，其實是的確有存在的必要。

不戰之罪

2010-12-18T02:13:00.000-08:00

競了一個圖，輸掉的原因其中一個主要的，是關於不戰之罪。

之前做的同一個單位的兩個案子，因為沒有發包出去，業主認定我們做的東西不好發包，於是這新競圖的不戰之罪就無中生有。我看這是合理不過的事情。公共工程在基本訴求就是以一般性的材料，一般性的價格(吃不飽也餓不死)，如果設計者想要在這當中要求一些設計品質，例如在提高空共空間的大小、材料，不免直接壓縮到預算，營造廠在計算下不符利潤當然不會有所動作。於是在公共工程中，我認為公司做的東西，算是較為昂貴的設計(自認為品質較高的內容)，於是我們有兩種態度可以選擇，一個是我們能夠屈就於公共工程的現狀，在這狀態下作出符合成本的低限設計，另一個是我們做出符合成本的高限設計(但是依然有流標的風險)，我又認為公司有所guts也有所堅持的，基本上會選擇後者。某程度上，這種介於理想與現實，愚昧卻小天真的狀態，是我能認可的。

於是知道這種不戰之罪，只能說摸摸鼻子，自覺可惜罷了。

不是處女狀態

2010-12-18T01:36:00.000-08:00

又花了一個月結束一個競圖。距離上次完成體育館競圖、簡報，拿到競圖置畫完發包圖說已經整整過了9個月。在這競圖之前，感覺一切又是回到原點的，新的開始。事實上那是個表象，因為在整個過程中，會有先前案子的零碎的事物進來干擾你的思緒跟工作的進行。我將這種不同案子相互混雜的狀態稱為"不是處女"的狀態。

所謂的"不是處女"，你沒辦法全心的只是投入一個案件中，另一個案子以它自己的進度在跑，中間會需要事物所這邊處理不同的圖以及行政文件。你覺得你不在"純"(一種只投入一件案子的狀態已經不復存在)。這是件有趣的體驗，至少在訓練短時間抽離進入不同思維邏輯裡面有極大幫助。
這訓練的成果，我在建築師身上看的到，他能在一天中同時進入與出來不同的案子，來回和不同的人討論不同的設計案件。我們被訓練投入與抽離的兩種可快速切換模式以因應做為資本化的建築的基本作業樣貌。

countdown

2010-12-12T07:32:00.000-08:00

生於俄國的藝術家Alexander Thieme在影片中將一張紙不斷地對分兩半，直到不能在分為止。整個過程就像一個倒數計時的過程，不過是以另一種計算的方式在倒數著，這就與將一張紙對折十次的邏輯是一樣的，都是以二的次方在成長著。

其實這部影片有種莫名的感覺，我只能說藝術家常常只為了講一件事情，而全神貫注的做了一件事情，是不是需要有人懂，好像也無所謂。

[photography]鴨鴨

2010-12-12T06:26:00.001-08:00

鴨鴨出現在雨後的寶藏巖一角，超現實的景像我忍不住按下了快門。

[movie]Control

2010-12-11T06:57:00.000-08:00

某個下班的夜晚，擠了公車，進了台大校園裡觀看這部憧憬以久的電影"control"，重申之前講過的一件關於我人生的小小堅持，我想看的電影總是牢牢的記在心裡，不需要及時一時，我總是相信某一天就會有機緣讓我看到。

Control就是這樣的信念下，我跑去看了一場免錢的電影，還外加一個小座談會。control是一部單純的音樂傳記電影，在講joy division裡的主唱Ian Kevin Curtis傳期的精華音樂創作年紀。
70年代的英國搖滾，絕對不能不提joy division，雖然他們成軍短短兩年，但是影響甚遠。對我而言，這些都像是音樂史一般的內容，因為在我出生的年代，根本來不及參與這盛世。我接觸joy division，也不過是在大四的某一天，同一個studio的Ian(他的確是和Ian Curtis有著相同的名字)，放著他們的專輯，我跟他要了過來，然後國滄在那時候走進教室，說"誰在聽joy division?"。於是那個悶熱的午後，我就這樣記著了。

電影內容大概是我目前看過音樂傳記電影裡面，極度寫實而且不過度渲染，情感卻深厚的。導演是joy division的深交，由他來詮釋整個Ian傳奇的搖滾生平，真是適合不過，我也覺得他似乎有那樣的使命用影像來告訴大家joy division的傳奇，用以慰藉大眾。電影整體的敘事性很好，我對joy division的感情真是淺到不行，後勁已經很強，真不知道那些死忠樂迷看完會有何感想。

會後與談人講了一件有趣的事情，他說搖滾史上，1980年Ian的死，成為了經典，而之後相繼有人死亡，都不足以造成轟動，直到1994年nirvana主唱Kurt的死，又再度造就了另一個經典。聽說所有傳奇性的樂手，都要在27歲死亡，二十世紀少年中的賢知以為他的27歲應該要死，結果居然不知不覺成了三十多歲的大叔。而我呢?還好我不玩搖滾樂，不然我還得擔心我今年該不該死呢?

後壁家之味

2010-12-06T06:43:00.000-08:00

是枝裕和的衡山家之味，喚起了我後壁家之味的記憶，想起來每年逢年過節都會回去的"老家"。爺爺奶奶、我們這家庭以及爸爸的兄弟姐妹的家庭們，每個家庭總有一些共同的事件記憶來聯繫整個家庭的過去與未來，橫山家是關於孩子的死，我們家呢?我們家沒有這麼悲苦的過去，但是那些記憶的累積從爸爸那代在到我們這代，之後會在到我們兒子的那代，這是台灣傳統大家族不可抵抗的宿命，一種血脈世代相連的傳統。

是枝裕和的影像和我的記憶在某些時間點就跌在一起了，幾個家庭的小孩一起玩，一起去掃墓、下廚，然後結束這些後，在回到屬於那些家庭的各自城市中，而爺爺奶奶一然地待在鄉下。在回城市的車上，有時會聽到爸媽的抱怨，一種世代牽連的情感所造成的不悅與抱怨。其實我對這個大家庭的情感，就跟他的影像一樣，很淡很悠長，也很深沉，從小玩在一起的表哥去美國工作了，叔叔要帶著他們一家移民加拿大，過年聚在一起的人越來越少。某天如果有任何離開了，都是一種惆悵。

平常我們很難直接去面對這些，就像想向父母或至親的人的死亡一樣，都是遙不可及的，也是想逃避而懼怕的。不過隨著年紀，越來越多的小事情會告訴你那天終究會來臨，然後我們就像父後七日那般地收拾情緒，準備降落。

unknown pleasures

2010-12-04T07:12:00.000-08:00

前幾天突然腦中又浮現Joy Division的unknown pleasures專輯的封面影像，突然很想擁有一件圖案T-shirt來穿，於是我開始搜索unknown pleasures的相關資訊，看到一些有趣的影像，我發現他已經成為大眾的流行符號，以各種形式出現在各種商品物件或是人身上，而其中也不乏某些形象上的轉譯詮釋，或是轉換圖像的角度(原版影像是一個平面上視圖的概念)。

當代流行文化的轉譯結合網路的影像傳播，真是一件不容小覷的事情。

五都槍擊案聽後感

2010-12-03T07:50:00.000-08:00

2010年的五都市長選舉，又發生一件令人感到驚異連連的槍擊案。這整個事件發生在選舉的前一晚，以一種插播的方式瞬間占領所有新聞的畫面，所有的言論主題都從選前之夜變成了槍擊案的描述報導。

對我來說，那是一個很有趣的夜晚，我轉著各家電視台的新聞以及政論節目，都以不同的資料來源來描述整個槍擊案的過程，整起事件企圖用言語來建立一個槍擊的神話。從受傷的部位、歹徒的背景、殺人動機等，出現了多種版本，我認為這事件到底有沒有發生在當下已經不是那麼重要，媒體已經利用所有資源來建構這個"事件"的合理性與真實性，而所有人需要的只是一個議題，以及這議題發生的效益。

這像極了1984中提到集權主義中，媒體所扮演的位置。1984中，以媒體不斷地描述國家與其他國家戰爭的狀態，以及國家糧產的數量捷報，控制大眾對於真實事件的理解權力，而大眾是愚昧的，在這種反烏托邦式的社會，只有某些人，才能看到這虛構假像背後的殘酷與真實。

其實我不是這麼在意這件事情的真與假，我在意身為一個黑道為什麼槍法可以如此不準而打死無辜的人，如果是我，我一定羞愧而死。我也在意我們是否真的需要在選舉上創新這種文化的內容，讓每次選舉前夕總是有戲劇般的事件來撼動人心。(319選總統，射殺總統，算是搞很大了，這次選市長，射殺一個有政黨價值卻與選舉無關的人，似乎弱了一點)，那2012年，還有什麼梗可以玩呢?這也考驗著國民兩黨的選舉創意啊!選舉前有政治人物被槍擊，到底關乎我們投票給誰有什麼關係，我怎樣想都想不透，反倒是投給愚昧的人選所就造對市民的慢性謀殺，才可怕吧!

我覺得不論事件的真假，台灣的政治人物其實試圖透過結合媒體，嘗試與找尋利用議題式的突發事件來控制人民的思想，這點倒是值得鼓勵卻也可悲的。

ps.另外標題我特別用了"聽後感"，其實是想強調人依賴視覺為信的特性，而這次目前為止大眾依然都是以聽聞描述性的方式來建構這起事件。

五都選舉藍綠得票比率圖表

2010-11-28T07:27:00.000-08:00

這裡能夠看到整個五都大選，各行政區藍綠得票比例的差異，概念上是以顏色調和為基礎，某陣營得票比率越高，越偏向那個顏色。(要看要快，不知道什麼時候會撤除掉)

都選舉的藍綠選民結構與行政版圖之間的關係用這種方式描繪後，我們似乎可以指認每個行政區選民黨派結構與歷史脈絡、族群、地方派系、人口遷移等各種不同的因素而構成。以台北市為例，我們能夠讀到為獨士林區與大同區的偏綠外，其他則偏藍，而萬華區則五五波。箇中因素我無法理解，不過它其實成為一組有用的訊息，來做為執政者下次騙選票的database。例如士林區應該怎樣建設，釋放怎樣的利多等等。

新北市中的新莊、五股、三重等區成為區域性的綠色，或許和南部移民至台北市邊緣也有關聯性，另外大台南區，一點都不給其他顏色機會，郭添財看到臉都綠掉了吧!

[photography]與過去相連結的畫面

2010-11-27T10:13:00.001-08:00

升大三的暑假，在台北的建築事務所實習，每天下班都會經過機場邊的便道，我總會和在會計師事務所公司上班的朋友不約而同的停留在夕陽下的大草坪前看一架架的飛機起飛降落。我們就躺臥在一輛廢棄卡車的車頂，看著機腹近距離的呼嘯而過，震耳欲聾的噪音可以瞬間把所有煩惱都帶走(其實那時候好像也沒有什麼煩惱，只是這種句型往往需要出現)，實習的四十天，每日固定報到。今天其腳踏車經過這，突然的覺得應該要佇足，於是我停好車，站上了高處，看著一輛飛機起飛後，在踏上車離開。

這場景跟聲音和過去是連結的，場所亦然，而場所其實連結到更久遠，我依稀記得小時候爸爸開著他的車，抱著我站在圍籬前看飛機，而我總是很興奮的大喊。這場所因為飛航管制的關係，得以保留。希望它一直都會在。我們是需要一些這種能夠穿越十年、二十年甚至半輩子的畫面來告訴自己，人生總是連續的。

[movie]Monsters 異獸禁區

2010-11-19T08:35:00.000-08:00

英文片名：Monsters
中文片名：異獸禁區 (前譯:異形封鎖線)
英國上映日期：2010/11/12
北美上映日期：2010/10/29 (限定地區)
台灣上映日期：2010/12/17
國別：英國
類型：科幻、驚悚
導演：Gareth Edwards
編劇：Gareth Edwards
發行公司：木蘭花(美)、威望(台)
製片預算 / 全美票房：1.5萬 / 尚未

monsters整個電影呈現一種紀錄片的寫實感(與第九禁區的開頭類似，似乎是這年頭流行的形式之一)，電影圍繞一個簡單的事件，外星異型感染了墨西哥某個區域，而出現巨型的外星生物，整個科幻的背景在開頭很輕易的運用一些災難場景還有報導事件就建立起來，進而男女主角的出現，開始一連串公路式旅程。不少人指稱，這是一部假科幻之名行愛情之實的愛情電影。說的也對，科幻(所謂怪獸入侵的故事架構)只是它的背景，導演想談的是災難下的男女情感。這讓我想到同樣是英國新秀導演Duncan Jones所拍的moon(2009)也是用科幻的背景來談人性的存在價值等哲學式的議題。這部電影讓人感到驚異的部分，莫過於他的寫實感勝於很多科幻電影，怪獸出現的場景沒有好萊屋式的緊張橋段，不需要在哪個場景幹掉哪些人來顯現它們的巨大與殘暴，它們其實就像是另一種生物一般，闖入了地球，而美國築起了一條連續的高牆來抵擋病毒(其實我覺得就一種種族上的諷刺，如同現在的美墨邊境般)，而男女主角一心的想穿過墨西哥進入美國領土以獲得解救，是不是也是另一種暗喻，大概見仁見智了。

這部電影是我看過最平淡寫實的怪獸科幻電影，不過他卻出奇的真實，好似你可以相信某天以後世界就將成為那般的末日。

成為商務人士其實很簡單

2010-11-09T08:33:00.000-08:00

前一天趕簡報趕到半夜一點，隔一天早搭著最早的班機到台東開會簡報，在機場往校區的計程車上，打開筆電，開啟簡報檔，向台北回報每平方米的造價。會議結束後，和校長和委員打聲招呼說要趕一點四時的飛機，不疾不徐地到了機場,check in上機後開始睡覺，服務員詢問是否飲料，眼睛睜也不睜的揮了揮手。台北台東的鳥瞰也懶得看，安全帶燈亮起來才肯張眼下機。

其實成為商業人士也不過就是這樣，台北台東，台灣蘇州好像變成了搭成客運一般習慣，某次前一禮拜從蘇州回台灣，下個禮拜就搭上往台東的班機，突然有種up in the air中喬治克隆尼的感覺(當然帥度是差多了)。仔細想想連一年的時間都不到，我似乎一直在朝向一種無法回頭的處境前進著，所謂的無法回頭，是你已經像是躍進班而失控的無法停下來想想到底在幹嘛的狀態(這是個必須只能放著在回頭來想的事情)。

不過到底來說，都是很好的體驗，成為商務人士其實很簡單，如果你想。

非如此不可!非如此不可?

2010-11-05T09:22:00.000-07:00

回到台灣後，又回到施工圖的漩渦中，生活又被一堆瑣碎的事物占滿，畫施工圖大概沒什麼技巧，你只會覺得沒有什麼能夠逃避，所有認為需要解決的問題，你在最後一刻前，你都有解決的必要，當然沒必要把問題留給之後施工階段。

我常急切的想把之前欠的有興趣的話題整理出來，關於王澍與王大閎、成紹與劉國滄、關於scale的概念、施工圖管理系統理解街段整理、公共工程流程解析、公共工程競圖技巧剖析等等。之前不蓋房子主題也斷了許久，實在很難把腦袋在切一塊出來談，我覺得在某個時間點，的確需要一些休息時間來整理這些事物，這段時間大概也只能不斷地累積再累積，被動的連結彼此。

非如此不可!非如此不可?

非如此不可?非如此不可!

[photography]Suzhou museum

2010-11-04T06:24:00.000-07:00

借景

[photography]最近的兩次小旅遊

2010-11-02T08:44:00.000-07:00

一日世博，一日杭州象山。真的是覽叫比雞腿。
英國館在厲害也是望塵莫及，王澍的地域性所產生與全球化差異實在能夠謂為一方梟雄，當我一踏入他的空間時候，內褲不自覺地濕了。

一日上海

2010-11-01T08:25:00.000-07:00

四月底發表了為什麼不去上海世博會的幾個月，上海世博接近尾聲的時刻，因為一些因緣際會下，我有幸踏進世博園區(好吧!那就去吧!總是要表現一下不是那麼憧憬的態度啊!)

所有去過世博的朋友們，嚷嚷最讓人詬病的就是中國人們排隊已經在園區內各種不太入流的人民素養，於是這次我當然小心翼翼的注意著，不過因為世博接近尾聲，人潮相對不多，熱門館大多能在3小時內排到，其中英國、西班牙館我花了不到一小時，算是可喜可樂了。

英國館我看得稍微仔細點，當然理由也因為他夠小空間夠單純。我覺得在這些館中，英國、西班牙、丹麥都還算是夠聰明的展館(其實也沒去太多個倒是真的)，以建築空間而言英國、丹麥都用極其簡單的空間形式，表現出驚人的空間效果，而西班牙展館則皮骨分離，外面是一種建築表情，內部是用不錯的展示方式表現空間張力。

我其實想談談英國館，我在英國館的內部停留不短，我仔細研究他每一個壓克力棒內外的關係。
整個構成大概可以理解成兩層皮構成的體以及一堆等長的壓克力棒，然後放置在一個折版的landform上。利用兩層皮的造型，插上等長的壓克力棒，就可以構成出驚人的刺蝟造型，至於壓克力棒是否從外貫穿至內，我想答案是否的。以我的觀察而言，建築師Thomas Heatherwick聰明的很，內部的照明來自看似壓克力棒如光纖般的引自外界光源，其實不然，內外的壓克力棒式段開分別組立的，而在內部壓克力棒的尾巴有接電線及光源，來作為壓克力棒發光的來源，更有趣的是從內望壓克力棒，會瞧見綠綠的模糊景色，一般人會誤以為是因為如同光纖般，幫是外景色引進，其實不然，你換了不同的壓克力棒觀看。所有的景色都是一樣的，不過即使如此，我認為他是成功的，他甚至細膩到能夠給予這些內部壓克力棒一個美景，而且整個大架構是簡單清楚而且優雅的，在不同的層級都照顧到，而且造就出了不起的視覺與空間效果，有人描述是當年Diller Dcofidio的雲朵後，下一個接班人。前面講的，大概都是比較空間的效果，為了便於普羅大眾的意義，他將他的作品符號為一顆在包裝紙上的糖果，送給中國，還畫了三個可愛的digram，說明包裝紙慢慢打開的過程，我只能說這作品真是裡子面子都做足了。

The President's Medals Student Awards 2010

2010-11-01T04:32:00.000-07:00

The President's Medals Student Awards 2010的參加作品釋出了，每年都在等待這讓人驚艷的時刻。

據魏子的說法，參加The President's Medals Student Awards的學生必須具備RIBA認可的學歷資格，也有大部分是一堆diploma的怪物，在這堆有趣的建築圖像作品中，它們極力的尋找自己對於建築的想像與看法，透過高密度高質量的繪畫表現(不論是數位或是手)，反映出建築空間、議題可能的樣貌，而後透過精準的圖面邊排(可以學習說故事的技巧)，秉持"圖不在多，有帥則贏"的方式。

基本上想去英國念書的朋友們，看到這些作品如果你感到害怕或是興奮，你有機會，如果你一點感覺都沒有，那就勸你去英國藍喝喝奶茶就好了。

第一屆金音創作獎入圍名單

2010-10-31T19:17:00.000-07:00

金音獎 Golden Indie Music Award，是新聞局今年度在金曲獎後新增加的大獎，金音也許看不出端倪，但從它的英文indie，就可了解。我想這無疑對台灣的獨立音樂有正面的意義，金音獎以創作面為準，歌曲創作的比例似乎也有一定的規範。也就是說在這金音獎的名單中，不會出現she、蔡依林等偶像型歌手的名字。

最佳專輯獎
《Yachun Asta Tzeng 曾雅君》曾雅君
《My Guitar》猴子飛行員 Monkey Pilot
《舒米恩》舒米恩魯碧（Suming）
《不合時宜 manic pixie dream girl》1976
《城市》焦安溥（張懸）

最佳樂團獎
查勞．巴西瓦里《老老車》
猴子飛行員Monkey Pilot《My Guitar》
神棍樂團《萬佛朝宗》
1976《不合時宜 manic pixie dream girl》
女孩與機器人The Girl and The Robots《兩吋半舞曲》

最佳創作歌手獎
曾雅君《Yachun Asta Tzeng 曾雅君》
舒米恩魯碧（Suming）《舒米恩》
王宏恩《向前衝》
林生祥《野生》
焦安溥（張懸）《城市》

最佳新人（團）獎
曾雅君《Yachun Asta Tzeng 曾雅君》
猴子飛行員 Monkey Pilot《My Guitar》
黃士勛 (FINN)《我小時候是嬉皮》
神棍樂團《萬佛朝宗》
女孩與機器人The Girl and The Robots《兩吋半舞曲》

最佳樂手獎
鍾承洋(小洋) /夾子電動大樂隊/吉他
楊聲錚/猴子飛行員 Monkey Pilot /電吉他
楊沛霖(Marty Young) /Marty Young/電吉他
董舜文/薩克斯風
袁偉翔(芬達) /孤芳自賞InDie Famous /鍵盤
林生祥/吉他
蘇玠亙(蛋)/濁水溪公社/合成器
張崇偉(大麻) /1976/吉他
彭郁雯/絲竹空爵士樂團/鋼琴
蔡坤奇(奇哥)/貝斯

最佳現場演出獎
八十八顆芭樂籽88balaz /＜酒不要停就是搖滾樂的style＞/ 2010/04/05鵝鑾鼻
旺福/＜旺福鄉春巡迴之旅＞2010/06/20台北The Wall
舒米恩魯碧（Suming）/＜台北The Wall發片演唱會＞/2010/05/15台北The Wall

傑出貢獻獎
薛岳

海外創作音樂獎
從缺

【類型音樂獎項】
最佳搖滾專輯獎
《My Guitar》猴子飛行員Monkey Pilot
《放羊的孩子》圖騰樂團
《藍寶石》濁水溪公社
《不合時宜 manic pixie dream girl》1976
《城市》焦安溥（張懸）

最佳搖滾單曲獎
＜My Guitar＞猴子飛行員 Monkey Pilot
＜Summer Day＞猴子飛行員 Monkey Pilot
＜不合時宜＞1976
＜城市＞焦安溥（張懸）
＜印倫情人＞旺福

最佳搖滾數位發表獎
＜88balaz live in Japan＞八十八顆芭樂籽88balaz
＜我不清楚＞陳薇
＜無論沈入多深的海底 Let it be~＞the Little
＜無限可能＞尤景逸
＜Zanana <世紀末之詩Remixed by 1976大麻>＞love Mañana 愛的大未來

最佳民謠專輯獎
《老老車》查勞．巴西瓦里
《Yachun Asta Tzeng曾雅君》曾雅君
《舒米恩》舒米恩魯碧（Suming）
《野生》林生祥
《我小時候是嬉皮》黃士勛（FINN）

最佳民謠單曲獎
＜給月亮的歌＞曾雅君
＜Kasasetek no mita 我們的約定＞舒米恩魯碧（Suming）
＜南方＞林生祥
＜給自己的歌＞縱貫線SuperBand
＜南國的孩子＞焦安溥（張懸）

最佳民謠數位發表獎
＜贈予＞柯泯薰
＜寫乎你ㄟ歌＞尤景逸
＜at the river＞丁丁與西西
＜海芋季＞安妮朵拉樂團
＜阿媽的白頭鬃＞安妮朵拉樂團

最佳嘻哈專輯獎
《收斂水》杜振熙（蛋堡）
《更生人》黃炫盛（MC BASSO）

最佳嘻哈單曲獎
＜關於小熊＞杜振熙（蛋堡）
＜少年維持著煩惱＞杜振熙（蛋堡）
＜更生人＞黃炫盛（MC BASSO）
＜拷秋勤 - 灰色海岸線＞拷秋勤
＜拷秋勤 - 電光影戲夢＞拷秋勤

最佳嘻哈數位發表獎
＜Good Life,Good Night!＞彭耀琮（MC耀宗）
＜新店溪與它的幾座橋＞尤景逸
＜為媽媽而唱＞顏聖融（MC顏）
＜去你的新台幣＞顏聖融（MC顏）
＜藍儂之空禪迴 Lennon's Freedom Zen Dub＞張睿銓

最佳電音專輯獎
《武士道》DJ ISLAND
《排列組合》這位太太

最佳電音單曲獎
＜名＞DJ ISLAND
＜Swallow＞不熟的朋友派對Unfamiliar Friends Party
＜THE PHANTOM OF TV＞電話亭樂團 Telephonebooth
＜Kayoing 美少女＞舒米恩魯碧（Suming）
＜昨天 Lost in Yesterday＞女孩與機器人The Girl and The Robots

最佳電音數位發表獎
＜白日夢 Day Dream＞沙羅曼蛇
＜大紅包子高高掛(Pilot K Remix)＞葉正豪（Pilot K）
＜DJ Dove EP＞陳世仁（DJ Dove）
＜破曉(Dawn)_DJCode_Original Mix＞吳鎧帆（DJ Code）
＜江水(Asia River)_Original Mix＞吳鎧帆（DJ Code）

每人心中都有一條濁水溪

2010-10-07T08:01:00.000-07:00

不知道有多少人寫過自己與濁團的遭遇，不過我想是時候交代一下自己和濁團的脈絡與關係。

我的高中時期是台灣樂團剛剛開始走入流行的時代，那時後四分衛剛走地下走上一點檯面，五月天開始走紅，樂團時代來臨，bon jovi，高級一點Mr. Big、metallica之流也成為高中樂團爭相臨摹的對象，那時候西門町的淘兒還是一間充滿各式各樣類型音樂cd的唱片行，一次偶然高中同學跟我介紹起架上的濁水溪公社，那張應該是"臭死了"的專輯，一張用紙包起來薄薄的專輯(那時候地下樂團因為發片經費的關係，幾乎以很省成本的方式發行)，那天開始，只知道有一個這樣用一條溪流當團名的樂團，後來發現"濁水溪"、"公社"其實都有其意義在。

那時候MD成為一個短暫的流行隨身聽(恰似要取代cd隨身聽成為新寵，可惜後來並沒有)，我在裡面放了濁團的成名曲"卡通手槍"，歌詞充滿後現代拼貼，而腥羶的開頭與結尾毫不忌諱的把"打手槍"的呻吟聲錄進去，搭配上結尾小柯吶喊式的宣言"阿媽~~我不要做功課啦~~我不會三角函數和微積分啦~~~我只要打手槍而已啦~~~憲法增修條文!!人民有打手槍的權利和義務!!!互助組回報有沒有人偷打手槍的??!!"這段話對於一個成天泡在圖書館準備聯考的高中生來說，是多大的影響力啊!

升大學後，忘記從誰那邊借來"爛頭殼"的濁團記錄片，記錄一場春吶暴動的流血衝突還有濁團的影音記事。那時候我開始慢慢的去了解濁團的精神價值跟他們各種行動表演所希望帶來的意義。
那時候一個年輕人，總想要標新立異於這個主流社會，這樣的精神被一個樂團實踐後，精神自然的能夠有所投射，總覺得聽著他們的歌，就可以成為"很酷的、很屌的人"偏偏因為投射，而也變成只是投射，玩團也沒有玩出什麼名堂來。

慢慢地，濁團的音樂總是接在一堆精美細膩的美聲美樂的耽溺後，給與一個真實而殘酷的現實感，有點粗製濫造的錄音(早期幾張現場)，即興式的唱腔，充滿髒話的對白，他們把我想發洩的都發洩了，一種骯髒下流到底，就是美了的感受是濁團無人能超越的。濁團的歌，就像他的現場一樣，總是會讓人將垃圾往他們身上丟一般，充滿了骯髒汙穢的辭彙，不過即使是這些歌，它們的弦律總是一流的，而歌詞也從悲憤骯髒慢慢轉為關心一些市井小民農友的內容。後來好一陣子沒有翻出濁團的歌來聽。直到，當兵在工校受訓的某一天收假，我在岡山火車站，為了找一間唱片行，走遍了半個崗山市，而買到了當時剛出的"藍寶石"專輯，當天晚上，我借來當兵弟兄的一台偷帶進去的cd隨身聽，像是儀式般的把唱片放倒轉盤上，轉盤喀滋喀滋的轉了起來，熄燈的深夜，我一個人躲在棉被裡，聽著濁水溪入睡。所有的寂寞和委屈就這樣隨著轉盤的旋轉被帶走了。

工作後的某個沉悶的早晨，我播起肛欲期的現場錄音專輯，聽到小柯live對著台下觀眾說一些五四三的事情，有一句沒一句，有一首沒一首，我突然的沉陷進去那個過去聽濁團的世界中，你知道這些有人看來低俗的對話，對自己來說是最真實的，然後你看待"玩樂團"這件事情，也早離開那個"耍帥把妹"的世界很遠很遠了。

濁團對我來說，樹立一個做自己、不畏惡權、越墮落越快樂、獨立精神的願景，這些影像總與我過去玩樂團想感受的事情相互連結著(也不管到底玩出什麼了)，而也與台灣的成長脈絡相互連結著(稱為有議題批判性、政治態度的樂團)，今年是他們成軍20周年，對於一個地下樂團來說，能夠走過20年是相當了不起的事情。人人心中都會有一條濁水溪。

[photography]the end of summer

2010-10-03T08:22:00.001-07:00

夏天的結束，在一場清晨的大雨過後。於是，試著回想起上個夏天、上上個夏天是如何開始與結束，然後發現開始與結束，是時間在我身上重重的刻劃出的一道深深傷口。

[Muzik]one of my favorite post rock band - TOE

2010-09-26T07:34:00.000-07:00

幾年前的某天，我在研究室開啟了toe的音樂，從此post rock的樂單多了這一個常客。
Toe我覺得最迷人是他的所有樂手用很複雜的節奏共同演奏出感覺包圍在四周的和諧音樂，炫妙的音符像浪花一般一波一波的湧來，以下是來自the wall表演空間對於toe的一小段話"會想按照所謂math rock的工法，仔細地、工整地算出節奏的變幻，卻總是被溫暖旋律的包圍所干擾；分不清那是結構還是氣質，是極端還是和煦，是澎湃還是溫柔。"

老實說我還沒花時間去聽toe音樂的所謂工整的結構性，不過聽起來很爽就是很爽，不用多說什麼。如果你喜歡toe，十月二十一日，千萬別錯過他們在the wall的演出
九回 toe"FOR LONG TOMORROW"

Cool game - Splinter Cell Conviction

2010-09-23T09:07:00.001-07:00

最近真的太忙了，為了找出殺我女兒的人，我幾乎花掉每個夜晚查出真相。

之前沉浸在COD6第一人稱射擊的視角中，這次回到類似GTA或戰爭機器的第三人稱視角，雖然一開始有點不習慣，不過後來發現UBISOFT這公司也不是省油的燈，整個畫面細膩度、遊戲故事性還有角色的靈活度十分可觀。

整個遊戲中，最有趣的是在玩"光"，跟路易斯康不同的是，遊戲中，畫面隨時會黑白彩色的切換，其實是和你的隱蔽與否有關，當你處在越開闊越容易被發現的地方，畫面是彩色的，如果你在暗處，畫面則會轉為黑白，你可以利用各種暗殺技巧幹掉敵人。而因為是玩"光"，你可以利用滅音器手槍打掉所有燈光，讓你處在黑暗中，神不知鬼不覺得幹掉所有人。這點某程度上和特攻神諜和天誅有同樣的暗殺模式，而也開發所謂"殘影"，當敵人發現你的蹤跡，會留下一個他辨識出你位置的殘影，你可以利用短暫的時間移動到其他位置做調虎離山的攻擊，這點我認為十分有創意，另一個好玩的點，是雙人一起協力過關模式，和COD6類似的模式，遊戲中特地準備幾個能夠雙人一起合作過關的關卡，搭配上耳掛式麥克風，一場天衣無縫的搭配攻堅行動正式開始...

現在的所謂"電玩遊戲"，很多設定都是成人等級的玩家，不論是劇情、血腥暴力的畫面幾乎都是孩童不已。反正大人不過是年紀大一點的小孩，還是酷愛沉浸在這種今天是反恐小組，明天早上是上班族的超現實幻想中。

這篇是給魏子的。

[photography]坐公車

2010-09-22T09:11:00.000-07:00

從那天開始，我就在公車上連續坐了13天13夜，它帶領我走過城市的大街小巷，平均每站停靠13秒，上來2.1位乘客，刷卡聲驚醒3.5為睡夢中的乘客，早晨我選在靠東邊的位置，下午我選再靠西邊的位置。

這趟無盡的輪迴，是被動的旅程，眼角喵到的地圖，決定了我下一站該往何處，我只需要決定該在幾站後下車，然後再選一個幸運的號碼上車。司機知道所有的人都是過客，沒有誰肯為他多留一站，於是總是氣急敗壞的催油門，猛踩剎車，使得車上的人們總是推推擠擠、搖搖晃晃，隨著樹影人影的晃動，車內總是布滿斑駁的絢麗影像。

[photography]The beginning of the film

2010-09-22T09:02:00.000-07:00

每捲底片的開頭，都有著一張像似燒過的痕跡，象徵的某個旅程或某段故事的開始。
photo by agbug

[movie]悲傷的可可西里

2010-09-20T09:15:00.000-07:00

可可西里讓我想起險路勿近(No Country for Old Men)，也許他的英文片名可以寫成no country for antelopes。可可西里是中國青海的一個地區，生存環境極為惡劣，卻擁是珍貴稀少的藏羚羊的棲地。整部電影以改編真實故事的方式，在描述一個過去發生在可可西里的故事。它並非記錄片，不過我想相較於其他紀實型電影，我可以感受到他接近真實的程度是高的(其實也不用去探究)。

片中揭露人性的殘暴，立場的對立，以及孤獨與掙扎。可可西里像是世界的盡頭，殘酷的環境存在一群為了理想奮鬥並而有所不得不低頭的巡守隊鬥士。
當片中的記者問說，他們是不是也賣過羊皮時候，那種在瘠地困鬥和為了夢想的掙扎全部一擁而上，令人鼻酸。整部片的結局也令人悲傷，整個就是悲到底，而若悲到底，就是喜了。

我愛紀實電影，它像個窗口，挑起一些議題性的觀點與訊息，供我們了解討論。可可西里，一個沒看過電影，你這輩子很難會知道在哪的地方。而這些發生在90年代的藏羚羊屠殺，其時是全球化的商業機制下會發生的慘劇(歐美有羊皮需求)，我們真的需要這些冷靜而且冷酷的眼睛，去深入世界的各個觸角，提供各種地方的內涵讓大家傳閱討論，畢竟電影最初發明的其中一個主要功能，就是在紀錄不是嗎?

假設性的答案

2010-09-18T10:40:00.000-07:00

女孩子們總喜歡問假設性的問題，"欸!假設有一天你喜歡上別人怎辦?"、"如果我以後變很胖，你還愛不愛我?"，大部分的男人總是必須面對這種愚蠢而只有問的當下存在的問題，並且找出女人心中所想的答案回答她。其實如果你是一個建築師，你將熟練於回答這樣假設性的問題-----一個假設性的答案。

建築師的訓練過程中，必須善於給予面對到的問題解答，不論這個問題的真實性與否，所有描述與轉譯過程，建立在一個複雜龐大的資訊整理流程，我們得先假設我們面對的實質環境為真實(先把駭客任務關掉吧!)於是可能業主給予一個假設性的問題，我們得處理這問題以某種方式描述詮釋，建立一個我們認為業主的假設性的問題，而這過程，又因為各種物理環境、交通地理文化等等因素的參與，我們也必須給予這些訊息成立一些假設性的問題，並且給予假設性的答案，這個假設性的答案的回答過程，是一個思考的網絡系統，用以連結這些假設性問題，給予統整性的假設性回答，並且這過程利用各種方式去讓原先假設性的問題確認為某種可相信的真實性，並反映到那假設性的答案上，讓它趨於真實性。聽起來是一連串的繞口文字，不過簡單說，這過程就是一種真實性百分比上的堆加。這點在觀念上成立，在整個設計過程繪圖的過程也成立。從只是觀念上、草圖上的手稿，到最後inscale的施工詳圖，都不過是讓真實性的百分比能更高罷了。

於是，我認為學校訓練一部分著重提假設性問題，回答假設性答案的訓練，於是將來面對龐大的訊息統整時，能夠清楚辨別彼此的真實性程度，並且適時地不斷回答假設性答案，並且相信這答案是一種可修正與統整訊息的函數。

可以想的事情是，究竟這樣的訓練，能夠以怎樣的形式、過程來達到，我總是在懵懂中理解這些觀念，如果能夠將它們化為有效率的訓練過程，也許會不錯。

iPad Light Drawing

2010-09-18T04:33:00.000-07:00

Making Future Magic: iPad light painting from Dentsu London on Vimeo.

good idea for making light stop in the space.

與蓋房子有關的兩件事

2010-09-15T07:38:00.000-07:00

小時候常做兩件事情，和蓋房子有關。其一是組玩樂高，其二是組玩鋼彈。

先來分別描述這兩種行為的過程與意義。每一盒樂高玩具，盒中都會附上將所有零件組合起來的樣子的"說明書"(小時候是這樣稱呼著)，現在來看，我想應該被稱為"施工組裝流程圖"，裡面包含幾種訊息，其一是零件種類(品名)與數量，其二是占掉大部分篇幅的組裝流程圖，其三是幾個完成的照片，其四則可能是一些特殊圖說備註(例如有什麼特別玩法與功能等等)。樂高的施工組裝流程圖概念上用的是以工序的方式在描述一種組裝的邏輯，並且詳盡的以圖說的方式表現出來，零件所組構出來的形體是以疊加的方式漸進式的完成。當然也可能因應說明需要，把它分成幾個大項來處理，最後再結合在一起。而流程圖中的組構邏輯，其實也揭露樂高這玩具的組構邏輯，從簡單的虛實凹凸的構件組合，與相互卡扣，高階的還有以小圓棒將兩個零件相互組合(通常伴隨可電動裝置)，即使是個玩樂高的外行人，可以從說明圖說中理解樂高的組構邏輯。

鋼彈盒玩，不同於樂高的"積木式"，鋼彈的零件較為特殊與客製化(客製在於不同的鋼彈種類)，於是它發展出另一種更為精巧細膩的零件型態與組構邏輯。它的說明書一樣能被稱為"施工組裝流程圖"，它有幾個特色，其一，它展開零件的方式叫樂高嚴謹精準，所有零件會先被固定在一個塑膠支架上，旁邊並賦予編號，這編號與組裝圖存在超連結的關係(某程度上，與門窗表、粉刷表、詳圖的超連結關係類似)，其二，也是占掉大篇幅的組裝過程，因為鋼彈的組構邏輯性，不同於樂高有許多要徑必須處理，鋼彈組裝能夠隨時跳躍式的選擇先組裝手或腳或身體，最後在將它們組合再一起。於是，鋼彈的組裝過程，是以幾個大局部再分別說明，而甚至因為機械人的對稱性，在表現上也有和人體解剖的表現手段。其三，鋼彈的背景故事說明，其四，一些表現圖，做為模型的補述。

我認為組合它們和蓋房子之間，其實某種程度上是連結的，這連結的點在於製作、閱讀與執行它們分別的施工圖說。因為材料、構法、組構邏輯與過程的差異性，我們對於樂高的組裝圖不會附上幾個牆剖，來說明它們的堆疊關係，而也不會以超連結的方式詳別處的圖說，來描述另一個scale的組裝(這再談Lego尺度的單一性)，而鋼彈或其他盒玩，則有機會詳更大scale的塗裝方式跟細部組裝。

小時候個人沾沾自喜的認為是組裝樂高界的翹楚，所謂的組裝，並非是按圖施工(按圖施工通常只是剛買來第一次組裝的過程而已)，接下來的日子，會憑著自己的想像力，以既有有限的零件來組裝出自己想要的東西，有的很滿意，組後幾個月都捨不得拆除，甚至覺得可以媲美說明書上的(照理說說明書上的是最完美的，因為所有的零件都是為了它而存在)，當然有的組完後，幾個小時後就拆掉了，後來覺得可以是翹楚的原因，是我覺得那時候我幾乎理解了樂高的組構邏輯，對於零件的運用以及形體上的限制都全盤了解，於是我能夠超越說明書上的形體限制，做出更驚人的東西，而建築其中一部分即是如此吧!

台北好好...幹!

2010-09-13T07:53:00.000-07:00

前些日子我家旁邊的幾棟透天別墅一夜之間成了廢瓦礫堆，一夜之間鋪上了嫩草，一夜之間變成了小口袋公園，然後某天下午經過，還囂張的噴起了自動灑水系統。

媽媽說，建設公司買去要蓋大樓，給開名貴車車的有錢人住喔!我納悶，那為什麼樣品屋的投影土地上，鋪上了草，這樣到時後蓋樣品屋，不是多花一次錢鏟掉。直到這小綠帶又立上了一個告示牌，寫著"台北好好看"，才知道原來這一切還不急著蓋。

"台北好好的，幹!搞這三小...朋友"這大概是我給台北好好看的副標，大致上就是花博期間，都市容積獎勵辦法，只要這期間建地開放成為綠化都市開放空間，花博結束後，就有最多10%的容積獎勵，也就是如果100坪的地，容積獎勵最多到10坪，以一坪60萬來算，就多了六百萬，公園的花花草草給你100萬做(讓你買花博價位的花)，建商還可以淨賺500萬，整個獎勵辦法，建商獲利是一定，那還有誰?實在很難衡量，我想市府一定是會說台北市民啊!短時間來看，是有一點點啦!例如我們偶爾踏進幾根樹，幾個椅子，幾座看起來就是用來點交的路燈，欣賞一下莫名其妙超現實的移植來花朵，一年後，容積增高換來就是汙水、交通、空汙的超負荷。

另外一個有趣的現象，身為一個聰明的建商，決定study如何定義所為"公園"的本質，(1)連鎖磚鋪面，(2)要有休憩平台供行人休息，(3)綠化是一定要的，(4)告示牌寫著台北好好幹!...
於是極簡風格的公園就油然而生，我還真得感謝台北市政府告訴我們，怎樣能夠被稱為一個公園
，隔壁相鄰的另一塊，全部鋪滿了草，只在靠近道路附近鋪了一點連鎖磚，裡面全是無法到達的綠地(除非踏草地)，我看了心想"這是三小.....朋友怎麼進去!"

啊啊~~~哆啦A夢!好想叫鐵人軍團把這些草都踏平喔!

[photography]有點朦朧的193

2010-09-13T06:57:00.000-07:00

今天坐在公車上，搖搖晃晃，開眼閉眼，突然想起193。193隊去過的人來說，都有著各自不同的意義，對我來說，那地方像是一個交換故事的場所，所有人帶著不同的故事前去，分享、交換，拿著別人的故事往下一站，並非所有的場域都能有這種特質，一種讓人短暫的進入後(大部份的人是短暫的)，卻能快速的被喚起內心深處的真實情感，某程度來說，阿碩加了大家都不知道的煽情元素在那個"家"裡，或是阿碩本來就是個煽情的人(哈)。

如果尺度放大到一個島，蘭嶼我想也有這種特質，像我這種都市人，只需要一天到兩天的時間，心防就全開，很自在的在島上漫遊著，遇到很多人與場景，各自帶著不同而迷人的故事，沒什麼包袱地為分享而分享。工作後，發現自己身上的故事越來越少，一方面流失的是對故事的創造性，一方面是沒有奇妙的事件來製造故事，微觀地看著自己，只覺得我的年齡一秒一分的再增長變老，心智卻處在不安穩的混沌狀態，沒有決定性的事件來檢驗自己，一切變成一種平淡無奇的生命推進。

193又在我腦海朦朧的顯像了出來，那就像那個清晨烈日，照進了海邊的帳篷，我幾乎睜不開眼，半透明的帳篷襯著火紅的初日，我突然地又驚醒在開往天母的285公車上。

[Muzik]Lim Giong - 一年之初電影概念原聲帶

2010-09-05T09:00:00.000-07:00

距離七點半還有大約二十分鐘的時間，我走進了台北車站的佳佳唱片行，已經很久沒有走進所謂的唱片行，最近幾年買cd都是透過博客來，再不然就是在誠品的實體店面。我隨意的走動閒晃，我在電影原聲帶區找到一張我找尋許久的專輯，也是我最近才把電影看完的電影原聲帶"一年之初"，我有一部分看電影的脈絡，在找尋林強配過的電影來看，前幾年看"千禧曼波"，最近看了"海上傳奇"、"一年之初"，還在找"陽陽"的配樂，一面看著不同導演的影像，一面聽著林強的配樂。電影原聲帶是一個有趣的東西，你未看過電影前，你對那音樂是一種理解，看完電影後，又是另一種理解，我喜愛音樂是能夠伴隨著腦海中的影像播放的快感。

於是我瞧了瞧皮夾中的錢，剛好夠買一張專輯，決定先買下來，之後再去提款，當我付款拿著它高興的走出唱片行時，發現自己忘了帶提款卡，手中拿著cd乾愣著，肚子在這時候不爭氣的叫了長長的一聲，於是明白這就是所謂以精神糧食來餵飽自己的真諦了。

[photography]an old wall

2010-09-04T09:05:00.000-07:00

the power of time!
the power of love!

[movie]父後七日

2010-09-01T07:50:00.000-07:00

看完後，其實有點失望，也許是對它期待太高，也許是因為先看了小說之故。當小說文字變成影像後，我覺得有大部份都花在描述那些文字中的"畫面"，於是這部電影成了一揭露台灣喪禮傳統的影像記錄，而沒有辦法以簡短扼要的方式把劇情中錯綜複雜的人物關係與情感交代清楚，這是說話功力的能力好壞問題，也是控制影像能力好壞的問題。於是小品就是小品，沒辦法成為大眾商業電影，原本我還期待這種荒誕的黑色喜劇會成為新一代國片的新寵(但好像不夠感人、又不夠好笑，當然也可能因為我還沒經歷過)。

不過到底來說，有一件有趣的事情，就這電影的導演即是這電影的劇本編劇，而編劇也來自個人親身經驗，至於劇中的演員有些也為親戚朋友鄰居，於是真實場所發生的事件與電影中的事件往往能夠交融相疊，當然這只有發生導演也就是小說作者的劉梓潔才能體會吧!

破解設計操作的方法 part10

2010-08-30T08:06:00.000-07:00

距離上一篇記錄，過了一個月，這個月完全不得閒，這案子做了幾項重點， (1)法規做了初步的檢討，將逃生步距、防火區劃、樓梯等基本平面大項檢討了一次，(2)內立面、天花燈光音響做了設計，畫了圖，也反映在3d model中檢討空間效果。(3)牆剖繼續進行，剖出了幾個typical的部分，把幾個重點的細部收頭、排水、落水、屋頂植生袋做法都交代了一遍。(4)所有的建築結構系統，包括體育館與中庭還有一般性的部分都定案，這個月算是設計發展定案月，而接下來一個月就是施工圖繪製月。

空調、消防、排煙、機電都得全部套過一遍，抓到有bug的地方(台灣的機電顧問水準其實一直有待加強)，難道不能當個有空間sense的機電顧問嗎?總喜歡再不該冒出來地方冒出一支管，明明就有更好的地方可以跑，於是事務所的悲哀就是我們必須無法放心的整合再整合，所有的資訊流出去後，又得回來，無法分包下去放心。建造跟綠建的期程往後延後，加上目前手上的案子沒有都審，算是多換得一些時間來做設計發展，不過整個案子的期程還是很趕，關於施工圖的製圖，也是一塊有趣而且必須系統性的論述的部分，與事務所的運作與管理密不可分，這陣子大概也花了很多時間在理解這部分，有機會再說。

所謂的設計能力好壞，已經擴及一種統整能力的好壞，什麼感覺式的sense已經被層層理性的抉擇中蓋過，只是在某些時間會探出頭來。我們大部分再處理構法、材料、尺寸、系統整合，當然也有美學，不過它的養分不再只是純粹個人喜好。最近又打開作品集的資料夾，看到那些毫無密度可言、沒有結構系統思考的平立剖面，發現自己短短幾個月已經到了另一個階段，而且無法回頭了。

[photography]平溪

2010-08-30T07:51:00.001-07:00

天燈這東西，不在平溪放，還有意義嗎?如果天燈有網拍宅配到家。那我們需要到平溪才能放天燈嗎?我們需要的只是那儀式過程，至於發生在哪並不重要，還是那儀式發生在那場所才有意義。

如果我們找不到絕對的必要，平溪的特殊傳統文化隨時可以脫離場所本身。

家的元素

2010-08-26T07:56:00.000-07:00

關於"家"，我覺得在我腦中想法大概已經可以另闢一個文章分類。

我的出生後大部分時間生活的空間，用來維繫我與一群有血緣關係的人們的聚會空間，被我籠統的稱為"家"，其實這個字對我來說還是很抽象，你可以從很多的角度來談論構成"家"所需要的成份。"up in the air"喬治克隆尼的家，就可能是機場或各個旅館，它原來所謂的"家"，其實並沒有構成他認定成為家的因素，於是電影就藉此談論歸屬感的議題。所以，也許歸屬感是構成認定某一場所為"家"的條件之一，於是我們可以在一生中換過很多場所，然後我們在那些不同時空下，都會對其他人說"我在家啊!"，"我要回家了!"但其實這些地方未必都是從一個。

有自己的房間，是會有興奮感，有自己的房子更是。我們有機會決定的是，什麼樣的人在這家，什麼物件在這家。這篇其實想講的是物件。家裡的東西會被以物件來看的時候，大概就是每次面臨到搬家的時候，心裡正懊惱著為什麼當初買這麼大的桌子，這麼重的櫃子，這些原本散落在家裡各個角落的傢俱，物件的性格在這天是最明顯不過了。當然另外一個時候，就是新居落成時，思考須讓哪些物件進到自己的家中時候了。

我一直覺得現在的家，有太多一年當中不會用到兩次以上的東西，即使真的用到了，卻似乎也是可有可無，我們真的應該重新的想想，到底家裡哪些物件真的有存在的必要，而哪些只是怕浪費捨不得丟掉。真的沒有什麼是必須，當你發現什麼都可以丟掉的時候，你大概就可以發現你還剩下什麼。(硬是接了一個抽象不著邊際的結論)

Some Diagrams of the movie "Inception"

2010-08-25T07:57:00.000-07:00

pics from here

inception的劇情結構複雜多層次，如何以可視化的圖像來表達，是一個可以討論的事情。整個電影的架構被幾個graphic designer分成人物角色、夢境層次、事件、場景的元素構成diagram的元素。不過究竟如何評斷這些圖說的好壞，大概見仁見智，最底下的那張，是得獎的作品，我認為它大概在圖像上簡單清楚，而且將幾個元素以流動性的圖像將關係說明的很清楚，畫這種圖絕對需要清楚的邏輯加上創意以及少許的圖像設計的天份。

diagram畫的好的人，絕對具有當建築師的能力之一。面對龐大有形無形的資訊團，以分類、整理歸納，以圖像的方式詮釋表達出來，達成建築人的基本條件之一。

[photography]侯硐半日遊

2010-08-24T06:27:00.001-07:00

日據時代留下來的鳥居，神社已不復健在。

跨越基隆河連結礦坑與處理廠的拱橋，橋基因為不同行為的力，有漸進式的設計。

礦石處理廠破敗的景像。

我腦海中一直有一個場景，也許是在電影"沉睡的青春"、"九降風"裡看到的老火車站與山與房舍鄰近的關係所殘留下的，我知道那景象似乎存在平溪線中，只是一直不知到哪一段，當兵搭火車經過瑞芳這段時候，發現火車鐵軌其實就緊靠著河谷，旁邊潺潺的溪流簡直是人間仙境。

前陣子侯硐博物館開幕，又有一個自稱貓夫人的女子拍了很多貓，還出了一本書，又是安迪渦后的15分鐘紅，讓我總是想用周星馳的口音講"這樣也行!?"。我風塵樸樸地出了車站，發現一個有趣的事情，整個車站與鐵軌是沿著河谷所建，所謂的貓城(一個如同寶藏巖的山城充滿了野貓在街道巷弄中)，在車站的一邊，而日據時代的煤礦場，在河的對岸，河的兩岸有很多和礦業有關的建築群體，整個masterplan就是沿著河谷坐落一棟棟不同機能的建築。尺度大概是可以作為一個學生畢業設計題目的尺度。你會發現，年輕人們人手一台相機，型男正妹往貓城前去，全家大小的老人小孩們，則走向礦場博物館去。我是老人，我去了博物館區。

先來談談博物館
過去的經濟產業成就了這個聚落的生長與擴張，從那些頹圮的建築群，你看見一座隨著礦業興衰的山城，隨著貓的走紅跟博物館的舊建築再利用，這個窮鄉僻壤的小鎮又開始有了生氣。有些建築體的再利用還沒有完成，處於施工狀態，還有一個瑞三主坑正在整修，之後可以讓人進去參觀礦坑實景，我想這點是值得期待。這裡你可以看到一個衰敗以久的聚落想緊抓著這個難得遇到的觀光資源機會，用力的消費著!心裡也許想著，終於有機會慰藉那些得了矽肺病的爸爸爺爺們了!

再來談貓城
貓城真的是我覺得最荒謬的現象，為什麼一個村莊裡面都是貓，可以讓這麼多人來觀光呢?這些人都愛貓嗎?為什麼他們都喜歡用骨董相機或是高級的數位單眼呢?他們是攝影者囉?(反正這是個手上有相機，就會被稱為攝影家的時代)貓城的街道空間是有趣的。你沿著巷弄走，發現前方有一群人聚集，你大概就知道那附近的貓很多，整個村落的人群、攤販攤是隨著貓群在做動態的分布，也因為如此，你發現四周有出現"前方200公尺有貓出沒"的立牌，要吸引你前進(因為巷道很蜿蜒，你未必會想進到深處)，然後沿著蜿蜒的像到柳暗花明後，發現又是一群人、一群攤販和一群貓，有些小貓還被關在籠子裡(我一直案中猜想，會不會有人開始大量繁殖貓來招攬生意，一種變質的行銷手法)。我一張貓都不想拍，因為如果在這種時間點按下快門，就跟他們沒什麼兩樣了。畢竟還是想孤芳自賞的區分一下我與他們。

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